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2010年9月10日 (五) 21:36老生常庸讨论 | 贡献的版本

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概况

  1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时,每天上学步行10英里。为
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的是省下每一毛钱车费,买一架照相机。十六岁那年,韦斯顿终于实现了自己的愿望,花11美元,买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时,他非常高兴,激动得浑身发抖。过了几天,心情平静下来,这才发现照片还不够完美:树大黑,雪太白,缺少层次。为了追求理想中的完美境界,韦斯顿在摄影艺术领域里,开始了一场为期46年漫长的探索,直到1948年得了震目性麻痹症(Parkinson’sDisease),才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间,主要是靠开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生活。1922年,韦斯顿到过一次纽约,见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道:“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面,对准了我一生的焦点。”从此,韦斯顿的影艺大进,不论人物、风景、访物,都能拍出自己的风格和特色,逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年,他在纽约举办了第一次个人影展。   1932年,他和安塞尔.亚当斯、W.范迪克等志同道合的影友,组成了美国摄影史上有名的”f/64群体”。(The term f/64referred to the smallest aperture setting on a large format camera,which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenlysharp from foreground tobackground.)1937年五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年。他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此,韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声再见,下定决心,把他全部的时间和精力,完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格。是喜欢自然,讨厌城市;喜欢清静,讨厌喧闹。他说:“我天生就不是一个城里人。在实际上,韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来,并为摄影艺术的继续向前发展,开拓了一个新天地。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样,他的创作没有什么固定的范围,几乎什么都拍:人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树,以至辣椒白菜,都经常在他的作品中出现。他说:“任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它。我不是专
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门去物色那些不寻常的题材,而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。韦斯顿拍的辣椒,乍一看是辣椒,再仔细端详,却又像是人体;他拍的枯木,乍一看是光秃秃的残株,仔细端详起来,却又像烈焰冲天。

  这种“点石成金”的本领,来自于韦斯顿对大自然的挚爱,也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时,创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒,他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景,也决不等闲视之,而是反复换用玻庆、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅城等等不同的材料进行试验。美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树,也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树,韦斯顿往往只取其局部,在光线的运用、角度的选择上非常细致,非常讲究,以致有的杉树看起来像一座雕塑,有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。韦斯顿的作品,之所以能给人以超凡脱俗的感觉,这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生,不慕名利,不图富贵,为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去,他竭力简化自己的生活。

人物生平

  爱德华•韦斯顿(Edward • Weston)1886年生于美国芝加哥附近的一个不太富裕的家庭 ,几乎没有受过什么
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专门的教育。在二十至五十岁之间,主要开设照相馆,拍摄商业人像的收入来维持生活。

  1922年,韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德,这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。

  1930年,韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。

  1932年,韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人,组成了摄影史上著名的“f64小组”。

  1937年,是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年,他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此,韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影,全身心投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来,他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像,不仅使他常常获得难以置信的发现,而且深深打动了无数人,让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。

  美国著名摄影家安塞尔•亚当斯,是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到:“说实在的,韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目,他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界,韦斯顿的作品,照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特•哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。

经典原作展在京开展

  作品《青椒》像人体,又像捏紧的拳头,这副作品,他认为是自己二十年来的汗水结晶。

  20世纪摄影大师爱德华•韦斯顿原作展,于2006年4月18日——2006年6月18日在北京朝阳区影天国际艺廊开展。这是爱德华•韦斯顿的经典原作展首次在国内展出。这次展览汇集了爱德华•韦斯顿平生中最富有代表性的作品,包括早期的肖像《蒂娜的裸体》、艺术成就鼎盛时期的《青椒》、《鹦鹉螺》、《凯莉丝的裸体》以及《树干》、《岩石》和晚年的《海岸》等作品,创作时间跨越了近半个世纪。爱德华•韦斯顿平生大都使用8×10英寸大画幅相机,他的黑白作品影调丰富细腻、意境深邃,堪称20世纪视觉艺术的典范。美国著名摄影家安塞尔•亚当斯,是韦斯顿最亲密的影友,他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到:“说实在的,韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目,他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界,韦斯顿的作品,照亮了这条道路。”他的后辈同行厄斯特•哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”。韦斯顿的作品,之所以能够给人以超凡脱俗的感觉,这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生,不慕名利,不图富贵,竭力简化自己的生活。

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