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G.多尼采蒂(1797~1848)

  意大利作曲家。1797年11月29日出生于贝加莫的一个工人家庭。9 岁入 S.迈尔主持的教会音乐学校学习。迈尔很赏识他的音乐才能。1811年,迈尔资助他进入博洛尼亚音乐学院,从S.马太学习对位法。1817年回到贝加莫,由迈尔介绍,与威尼斯一家歌剧团签定合同,写了 4部歌剧。这些属于习作时期的作品,比较平庸。这时他还写了大量的宗教音乐、管弦乐等器乐作品,表现出他在创作上一气呵成、快速多产的特点。1822年他的歌剧《格拉纳塔的佐拉伊德》在罗马演出,大获成功,受聘于那不勒斯的新剧院写作歌剧。此后他每年写2~5部歌剧,从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧。这些作品由于脚本的缺陷,都未获成功,但在音乐上已显露出G.罗西尼的影响和他个人的创作风格。1830年,他的歌剧《安娜•博莱娜》在米兰演出成功,后又在巴黎、伦敦上演,使他名扬欧洲。他相继写出了《爱情的灵丹》(1832)、《拉美莫尔的露契亚》(1835)、《军中女郎》(1840)、《嬖人》(1840)、《夏莫尼的林达》(1842)、《唐帕斯卡莱》(1843)等著名歌剧。1835年,他被聘为那不勒斯皇家音乐学院教授,1837年任该院院长。他曾两次去巴黎。1835年应罗西尼的邀请,到巴黎指挥他的歌剧《马林诺•法里埃罗》的演出;1838年由于歌剧《波利乌托》遭到禁演,再加上妻子病故和对音乐学院院长职务的厌倦,他移居巴黎。1842~1843年他访问罗马、米兰和维也纳,然后又回到巴黎迎接他的歌剧《唐帕斯卡莱》的上演,获得极大成功。1845年他患麻痹病,1847年回到故乡贝加莫,1848年4月8日去世。

  多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧75部,还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等,均以创作的快速、多产而著称。他的歌剧创作体裁多样,如音乐滑稽剧《夜钟》,社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》,意大利喜歌剧《爱情的灵丹》、《唐帕斯卡莱》,带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》,浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚•斯图亚特》、《马林诺•法里埃罗》,抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》、《嬖人》,悲剧传奇剧《吕克莱斯•波尔吉》、《安娜•博莱娜》等,都各具特色。他和罗西尼、V.贝利尼,被称为“美声学派”的三巨头。他善于写出优雅悦耳的曲调,能充分发挥歌唱家的演唱技巧,因此许多著名的歌剧演员都喜爱他的作品。20世纪50年代,他的一些被人遗忘了的作品,又被M.卡拉斯等著名歌唱家们发掘出来,重新搬上舞台。他的许多歌剧都取材V.雨果、大仲马、W.斯考特、G.G.拜伦等浪漫主义文学名著。不少作品反映了意大利争取民族解放和统一的时代精神,歌颂了英雄主义和反抗暴政的英雄,如《安娜•博莱娜》、《吕克莱斯•波尔吉》(由于检查机关的压制,不得不常变换剧名上演),《玛丽亚•斯图亚特》(1835年上演时曾大加删改)、《马林诺•法里埃罗》(根据拜伦的同名悲剧,反映了烧炭党的斗争,很受意大利复兴运动领袖马志尼的推崇)等。他的喜歌剧《爱情的灵丹》、《唐帕斯卡莱》中的人民形象色彩鲜明,表现了生气勃勃的乐观主义精神,并与民族、民间戏剧传统有深刻的联系。

  多尼采蒂的作品体裁多样,在风格上也很不一致。他早期所写的喜歌剧受罗西尼的影响。到巴黎后,法国大歌剧对他有所启示。他的喜歌剧《爱情的灵丹》仍然保持着意大利喜歌剧的传统风格,1833年所作的《吕克莱斯•波尔吉》则开始向浪漫主义进行探索。他的正歌剧《拉美莫尔的露契亚》被认为是体现多尼采蒂独特风格的代表作,至今仍在各国舞台上演。多尼采蒂的歌剧,富于戏剧性,他善于通过音乐来塑造人物形象,发展戏剧冲突,细腻地刻划人物的内心世界。《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱,露契亚精神失常后的一段咏叹调,至今仍为人们所称道。多尼采蒂精心地编织旋律线条,使其委婉曲折,富于表现力和歌唱性,同时在伴奏音乐的配器上追求丰富的效果。他在创作手法上的许多优点,为后来的G.威尔迪所吸收,并发展得更为完美。

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