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简介

  动漫是动画和漫画的合称与缩写,在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志,把这个新生词推广到整个社会,尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音,现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。动漫有两种艺术特性:一是有语言功能,即使无声也可以表达一定的意思;二是具有谐趣性,即滑稽幽默或讽刺性。

  “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念,2者是分立而互有联系。此词的出现和推广,源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代(ANIME COMICTIME)》,因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

  动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制,使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达,而图片用绘画表达是很相似的。

  其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢?漫画通常是以书刊形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,因着漫画衍生而出的的产品,其中之利润更是令人眼红。而动画,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。面向儿童的,就该纯真;面向成人的,就该美妙。动漫画也是心灵的艺术,也就应该有超越思维的永恒……

概述

  随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合二为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志,把这个新生词推广到整个社会,尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。

  动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用,例如:萌(日语中的萌えe),杀必死萝莉(LOLI)等等。

  动漫产业日益与游戏产业结合紧密,在日本已经形成一个成熟的产业链,动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机,网络,玩具等众多领域。 许多动漫游戏应运而生,例如《死神 bleach》PSP平台的游戏,也有许多GALGAME被改编成动漫作品,例如《あかね色に染まる坂,akaneiseinizenmalupan》,《EF-a tale of memores》 等等

  Manga(まんが,manga)为日语“漫画”的罗马字注音。另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但常被用来特指美国动画。

  动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人群,他们多在相关行业单位中工作,以动漫制作设计为主要工作内容。动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。

  版面有限,相关词条,详见:“动漫概论

动画

  动画(animation或anime)或者卡通(卡通经过长年的过程跟动漫已经是完全的不同类型基本上是指幼儿的动画在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不

  
同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

  版面有限,相关词条,详见:“动画”

漫画

  漫画(comics或manga或caricature)一词在中文中有两种意思。一种(caricature)是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种(comics)是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。而“动漫”中的漫画,一般均指现代漫画。

  版面有限,相关词条,详见:“漫画”

德国漫画

  德国最具代表的漫画是《父与子》和乌利·斯坦的《猫鼠的幸福生活》

  
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《父与子》有两部经典作品,一部是俄国小说家伊凡·屠格涅夫的小说代表作,发表于1862年。小说里父亲与儿子代表着俄国两代之间日益增长的代沟。一部德国幽默大师埃·奥·卜劳恩创作的连环漫画,作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受,父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。

日本动漫

  TV版:就是在电视上放的动画版本

  OVA:Original VideoAnime(原创影象动画),一般能够作为OVA的作品一定是在首次推出时是未曾在电视或戏院上映过的,如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带(或LD/VCD)等等就不能称作OVA了。
剧场版:是在影院公映的动画作品,是日本动画按传播方式分类的一种,在中国又被称为电影版。通常片长为90分钟,制作成本一般高于OVA及TV动画。不论在人物动作的流畅感,还是使用的分色数,甚至每秒的帧数上,都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升。因此画面精度是三者中最高的。“剧场”是日语中电影的意思,BBS相关版面上常常搞混OVA跟剧场版动画的差别。中文译名中亦有人翻译成电影动画。

  动漫体裁:

  SF=SCIENCE FICTION科幻类的作品,如EVA,高达,凉宫春日的忧郁

  动漫作品的缩写:

  动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品,缩写通常是能理解的,但也有些对于新人来说不是很熟悉,在此略举一二,以后逐渐补充。

  FF:大家最熟悉的大概就是FF(FINALFANTASY)系列了,FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏,因为非常受欢迎所以有很多周边,比如游戏动画,OVA,电影等。但是

  最近使用FF的缩写则需要辨别一下了,因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THEOSIRIS(欧西里司最后的飞翔),缩写同样是FF。该片导演和《FINALFANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯),怪不得连名字都一样了。

  M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思,所以用“0”表示)

  ROD系列:目前出品的有两个作品,一个是READ OR DIE(OVA),中文名为“死亡的思考”;另一个是正在制作放映中的READOR DREAM(TV),目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD

  版面有限,相关词条,详见:“日本动漫”

制作动画片人员解释:

  监督:导演

  原作:原漫画或小说的作者

  脚本:依据原作进行创作剧本人员

  CAST:声优,配音演员

  STAFF:参与制作动画的人员

  制作:指负责制作该动画的公司或部门

  声优:给动漫人物配音的人员

  (在日本,要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的,分工明确,流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下,知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。)

部分日本动漫术语:

  BL: 原英文为Boy's Love,特指男同性恋,又称耽美.

  GL: 原英文为Girl's Love,特指女同性恋,又称百合,蕾丝边。

  BG: 原英文为Boy and Girl,特指男女之间的配对。

  CP: 指的是配对,青梅竹马。

  SM: sadomasochism的简写,统指与施虐、受虐相关的性意识与行为,多见于H动画或游戏中(日本称为鬼畜)。

  CJ: 纯洁的缩写(与邪恶XE相反)

  残念: 日语音译,意思为遗憾,引申词语有“碎碎念” 。

  萝莉: 是洛丽塔(ロリータ,Lolita)的缩写,泛指10~14岁可爱的小女孩。

  
loli图片
贫乳:指女性胸部扁平,也称“飞机场”。

  达人:日语音译,对动漫或某部动画十分执著,并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。看动漫不惜一切代价,总之实力很强的那种。

  soso : 在日文中是指对,对的意思.;但在英文中指的是一般般,不怎么样。

  874:动词……论坛上疯狂批判的行为,意为抽人,打人。一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者,建议先和这种论坛保持距离,提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。源自猫扑包子表情第874号。

  素人:就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。算是说人幼稚,嫩。

  幼齿:泛指小女孩,多见于港台澳日等地区。

  御姐:由日文中姐姐的含义引申过来,在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发,丰满的多见,但主要是指个性强势。

  腐女:腐女是“腐女子”的简称。腐女或腐女子主要是指喜欢BL,也就是幻想中男男爱情的女性。

  欧巴桑/欧巴/巴巴:基本意是“阿姨”(有亲属关系的),但也可用于泛指;老婆婆的话通常称为“欧巴酱”。

  欧吉桑/欧吉/吉吉:基本意是“叔叔”(有亲属关系的),但也可用于泛指;老爷爷的话通常称为“欧吉酱”。

  废柴:很无用的动漫主角,通常指男性。

  后宫:就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事,通常见于恋爱养成游戏,包括BL向与GL向,特点是人物极为美型,音乐等非常优美。

  同人:指“自创、不受商业影响、干扰的自我创作”,或“自主”的创作

  OTAKU: 御宅族(日文假名:おたく,罗马音:otaku)常直接称为otaku,一般指对ACG(动画,漫画,游戏的总称)具有超出一般人知识面,鉴赏,游玩能力的特殊群体,是究级ACG爱好者的代名词。

  这个字在日文字面上的意思是指“你的家”,是一种对对方比较尊敬的称呼。到了80年代,当时动漫画迷之间以御宅来互相称呼,例如说“请展示你(御宅)的收藏”。“御宅”比普通的称呼保持距离,同时也暗示了大家不要太接近。

  OP: 片头曲/主题曲

  ED: 片尾曲/结束曲

  IN:: 插曲

  TM: 主题歌

  BGM:背景音乐

  IMA: 印象歌/角色曲

  OST: 原声配乐

  CAST/CV: 声优/配音演员

  STAFF: 全体制作人员

  
星野琉璃
监督:导演,日本影视剧制作的导演是决定整部作品,掌管故事进行的步调,出演方式,美术、音乐效果等。是要对整个作品,按照对剧情,剧本的独自解释从整体上指导(如,演员演技,美术,摄影,音乐等等)整个作品的人。

  腹黑:外表善良,温柔,内心恶毒,邪恶,把自己的快乐建立在别人的痛苦之上,不折磨死人誓不罢休的人,腹黑也有较多的版本。

  2次元:泛指动画,漫画,游戏(主要是galgame,也就是日式风格的动漫美少女)中的平面女性角色(非3D)。

  马鹿: 马鹿(ばか,bakga,八嘎)有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少,多是八嘎或baga

  ACGER:动漫、游戏与漫画的爱好者

  【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外,ACG作品中出现喜欢上乾妹、继妹(因父母再婚而来的无血缘妹妹)、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。著名的妹控题材作品有妹妹公主

  【女王控】女王:指个性强势、习惯指使别人做着做那,能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。

  【女仆控】指的是男性(今亦有指女性)对女仆更具性方面的兴趣的一种性向,或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。

  【正太控】指比起对成年男性,对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性(今亦有指男性)。亦指对0~18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。

  【萝莉控】指的是男性(今亦有指女性)比起对成年女性而言,对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向,或是指有着这种性向的人。

  【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于(几乎是)女性,心理、性格介于男性与女性之间,同时拥有男性与女性魅力(在女性眼中拥有男性魅力,在男性眼中拥有女性魅力,至少在ACG故事中是如此)的非女性人物。伪娘控就是指很萌这类人物的人。

  
日漫中的伪娘
【美少年控】广义上指喜欢美少年的人,大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL,美少年控一般也是美少年。

  【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人(或许更喜欢他的内在),大叔外貌特征:年龄已超越了青年,一般是有胡子的,喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷,所以,大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟,在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。

  【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好,也指对比自己年龄大的女性的偏好。

  【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好(不论男女),而猫控的意义也是差不多的。

  【百合控】喜欢GL(女同性恋)漫画的人。

  【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好(不论男女),而白发控的意义也是一样的。

  【镜子控】喜欢照镜子,对镜子非常喜爱。

  【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜。

  【丝袜控】大体如上。

  
狐耳漫画角色
【长靴控】喜爱长靴。

  【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好(不论男女),一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向(喜欢自己装冰山)的也称为冰山控.

  【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好(不论男女),如自己有这类倾向的也这样称呼.(和上述差不多)

  【眼镜控】非常喜欢眼镜(无论戴不戴)对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控.

  【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西,所以都意为脑残控。

  【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念,更有甚者发到网上共享。

  【制服控】指非常喜欢那种制服的人

  【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙,看大腿裸露出的部分。

  【狐狸控】表示对狐狸有爱,且喜欢狐耳漫画角色

  【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物,或者是喜欢前者的漫控。

  【三无控】(参考词条:三无少女)即喜欢三无少女的人

  
三无代表
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人

  【万控】包含万物,可想而知的强大

  【酱控】喜欢叫人的昵称,并把后面加上一个酱,表示亲切

  【日本控】说话喜欢在后面加一些字,比如“...的说”、“...绵”、“....啾”、“...呐”等..

  【爱】如今已被滥用的词汇之一

  大体上意思等同于"很专业""喜欢""兴趣" 比如 京阿尼很有爱 对yuuko很有爱 对konami的loli没爱

  阿囧

  对《凉宫春日的忧郁》中男主阿虚的戏称 只因此人总喜欢露出"囧"的表情...

  相关词汇 囧

   ACG

   英文Animation、Comic、Game的缩写,意为:动画、漫画、游戏

  崩坏

  大体上有两种用法

  1.作画崩坏 目前动画的"潮流" 表现为背景粗糙 人物走型等...

  2.某某人崩坏 意思基本同"坏掉" 大概就是精神崩溃的感觉...

  相关词汇 走型 坏掉

  便当

  出自周星星的《喜剧之王》

  意思就是挂了 死了 飘了...

  工作人员在完成一天的工作后 会领一个便当 于是"领便当"就是指此人任务已完成

  引申为死掉了

  相关词条:二次元世界

  H:通常指18禁的东西,如:H漫,H-CG……等。

  推倒/扑倒:把某人推倒在地上(床上)的意思,也可解作大部分男人都想做的行为,说得白一点就是强x,同时亦有被干掉的意思(■■人好像很喜欢用这个词……)(※实际上是H的意思,不一定限制在强X)

  翻过来,继续:上述行为若对男性使用,所要进行的下个步骤,bl团适用

  微H:字面上的意思,较轻微的H。大多用於描写模糊不清,或是文字马赛克带过的H。

  工口:假名エロ,通“H”解

  激H:就字面上可了解~比H的行为程度更加激烈,有时会参杂一点鬼畜…。

  调教/凌辱:强制的H、凌辱、虐待。

  鬼畜:比激H更上一阶,非常成人向的H行为。因为字汇原意有残酷无情的意思,所以是非常18禁的SM式H。通常念为:鬼畜(音四声处)。

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日本动画分类

  剧场版

  初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、力都高於OVA与电视版动画,画工也极尽可能的豪华,不论在动作的流畅度、使用的分色数等,可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟,不过没有一定,歧异度很大。现今,只要的受欢迎的TV动画,通常都会推出相应的剧场版,剧场版故事情节一般都来自改变动画作者及制作团队的原创,人物上除保留TV版人物外会因剧情需要增加许多新人物。

  OVA版

  OVA(Original Video Animation)的原意是:原创动画录影带

  指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品,后期发展为“Original VisualAnimation”的缩写,其涵盖的范围和内容更加广泛,但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。

  TV动画

  在电视上进行连续播映的动画作品,又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别,还可分为全日带ANIME 深夜ANIMEUHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类
CLANNAD-古河渚
SP

  special 的首写字母,译为“特别”.也就是特别篇,特别版

  (CLANNAD 古河 渚)

  OAD OAD,全称Original Animation Disc或者Original AnimationDVD,意思与OVA相近,媒介包括DVD及Blu-rayDisc。OAD的内容一般为原创,也有将TV版本再编辑后制作而成,看似貌似和在大荧幕上映的剧场版动画一样,其实不然

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简单归纳中国动漫落后部分原因

  ⒈起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平

  (图为漫画家白松绘制的卡通系列形象“兔公爵”)
⒉受现今环境影响,人才的能力严重受制约,创新意识无法得到有效发展,多抄袭、复制,无任何自己动漫特色,吸引力极差。

  ⒊不成熟的市场环境。在中国,受传统思想的限制,国内很多家长认为漫画创作是不务正业,动漫影视会影响孩子的学习,对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维,使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视,甚至将其视为非正统的东西,以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场,只得卖给国外动漫创作公司。

  ⒋因管理方对动漫产品观众的错误定位,导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。

  ⒌资金难以落实到位,导致国内企业没有足够的资金制作动漫

  ⒍没有形成完整的动漫产业链,中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上,尚未形成完整成熟的产业链条,衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响,使得很多动漫企业因此难以回收成本,赚取利润。同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队,这也大大制约了动漫产业化的发展速度。怎样进行成功的产业运营,形成良性的产业链条,已成为动漫企业亟待解决的难题

  ⒎动漫人才缺乏,国内动漫产业较难补充新鲜血液,长期以来,中国传统的式化教育,从某种程度上禁锢了人们的思想,形成了顺从、统一的传统文化心理。然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力,有时甚者需要的是极富夸张的想象,这是一门艺术也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解,国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前,全国动漫从业者不到1万人,只及韩国的1/3,因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。

  ⒏中国动漫作品,在制作理念上始终显得过于保守。一位动漫迷认为,中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义,就像一个古板的老学究一样,全然没有漫画作品本身应有的娱乐元素。现在我国许多动漫作品都是翻版,故事情节平淡无味,缺乏创作性作品,许多作品都是换人头不换情节。国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张之感;动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新;动漫人物刻画草率,造型平庸甚至令人反感,无美感。这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。因此,在人们心中,动漫世界尚没有“中国制造”的概念。

  ⒐利润问题,国外动漫作品中人物设计和后期制作,有百分之六七十是由中国作家完成,这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单,通常一分钟可以获得1000多元的加工费,而给国内公司创作,只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。

  ⒑先进中国的动漫产业链中,重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画,且隐藏着巨大的市场前景,但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源,没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。

  11.动漫作品题材不够多元化。在中国国内的动漫题材基本全是少女向作品,而其它类型,却因为政策等原因,无法尝试和创作,以至于作品单一化,无法推动动漫的发展。从这可以看出,要想等到中国动漫发展高潮恐怕得在等近10年。

日本漫画昌盛的部分原因

  ⒈日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画(anime)、漫画(comic)、游戏(game)及相关的产业,日本动漫产业经过七十多年的发展,已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且,产业链上各个环节并不是完全独立的

  ⒉日本的漫画普及程度相当高,因为日本动漫是面向全年龄段的,因此动漫观众群体数量庞大,且大部分观众的消费能力很高,使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高,使得主动从事这门职业的人非常多,动漫产业能够及时补充新鲜血液。

  ⒊日本动漫工作者认为:好的动漫作品不仅要注重社会效益,更应该重视商业效益。日本的动漫作品创作之前,通常会对市场进行考察,不仅要把握观众的口味,还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此,日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性,毕竟这更能为观众所喜爱,更易有好的市场反应。同时,在创作上会考虑观众群的划分,哪些是给小孩子看的,哪些是给成年人看的,针对观众不同年龄层,创作出不同题材的作品。甚至有哪些作品是给小孩和大人都可以观看的,对这些,动漫制作者都会考虑进去。
月咏歌呗/星名歌呗
⒋日本动漫产业非常重视新技术的应用,例如:一套应用于医学、航天领域的三维软件技术,也同时应用在动漫游戏中,使作品表现形式更为丰富,给观众带来全新的视觉体验和感受。

  ⒌日本政府对动漫产业的重视程度很高,日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱,可见发达程度。

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  韩国动漫政策 的1998年,经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。为此,韩国政府出台了《21世纪文化产业的设想》,制定了《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》,具体目标是,计划用五年时间,把韩国文化产业的产值在世界市场的份额由2001年的1%扩张到5%(710亿美元),海外出口额增加到100亿美元。在动漫产业方面,2003年,韩国文化观光部制定了《漫画产业发展中长期计划(2003~2007年)》。该计划提出:至2007年韩国漫画制作规模要达到5000亿韩元,消费市场达1兆韩元,使国产漫画市场占有率提高到70%,销售市场与借阅市场各占40%和60%,出口占10%。

  此外,韩国政府还出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业促进法》等法律法规。其中,《文化产业振兴基本法》是韩国政府第一部有关文化产业的综合性法规,这里面有很多条文与动漫产业相关,比如,它首次正式把漫画列入文化产业范畴,为政府对漫画产业的支持提供了法律依据。此外,韩国还修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》等相关法律条文,其中被废止或修改的内容达70%左右。这些法律条文一方面明确了动漫产业的产业性质,为其健康发展提供了有力的法律保障,另一方面,也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。

动漫词语

  初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼

  映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼

  予约缔切日--预约期满

  无料--免费

  登场--动画人物出场

  收录--指这部作品中所收录的东西

  大人气作--非常非常受欢迎的动画作品

  通常版--一般\普通的,非精装版的动画

  设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集

  原案--就是蓝本初稿

  作画监督--类似导演,修改原画的人

  全员--全体成员

动漫音乐

  ED:(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED,全写为EndingSong,日文名为エンディング曲,另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲,指动画在尾所播放的歌。一般以每一个季度(13集)更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中,ED数目如多于一首歌的,在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1,ED2,...等表示。根据统计,ED的数目往往比OP多。
初音未来
OP:(OpeningSong)日文名为オープニング曲,另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲,指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度(13集)更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中,OP数目如多于一首歌的,在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1,OP2,...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画,例如美国动画、欧洲动画等。

  bgm:(background music),就是背景音乐。

  OST:(Original Sound Track)原声大碟。

  TRACK:曲目、音轨(也可缩略为TRK)。

  COLLECTION:即选集,又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集,也可以是不同系列的选集,大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BESTCOLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORSCOLLECTION等。

  IMAGEALBUM:印象集,不同于OST,其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现,而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来,以便相对独立的构成曲目(更适合像音乐会演奏的场合)。给人的感觉是印象中的原曲。

  IMAGE SONG:指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。

  MIX/REMIX:一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同,混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑,并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东,以期达到一种更好的或不同于OST的效果,给人的感觉非常的酷!一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子,在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦!

  LIVE:实况录音盘,一般是现场演唱会的,可以感受到实际参加演唱会的效果。

  VOCAL: 有人声的,非纯音乐带,一般指歌曲。

  DRAMA:类似于广播剧,即是用一群声优来演出,但一般都是相当具有水准的。

  THEME SONGS:主题歌,一般是系列里最有名的歌曲。

  BONU TRACK:CD后特别附加的音轨,可有可无。

  SINGLECD:只有一两首歌或两三首歌的CD,天!这样的CD也会有人买?好像是用来现炒现卖的,通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源,在日本大多是用米碟灌录的。

  版面有限,相关词条,详见:“动漫音乐

动漫产业

  动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

  2008年度,中国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28%。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。其中,全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。2008年,国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著,一些主要城市动画片生产积极性持续增长。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是:长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。2009年春节期间,国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩,让中国动漫界人士深感扬眉吐气。

  中国有广阔的动漫市场,各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

  2008年席卷全球的金融危机,波及到各行各业,正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约,外包加工业务订单下降,出现危机的时候,这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡,甚至是面临重新洗牌的局面,然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业,做好动漫产业的规划和动漫平台的建设,开展原创扶植,做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训,进一步促进国际交流,净化市场环境。

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动漫转向

  “动漫转向”概念就是建立在一种语言/图像的两分法上:在哲学及相关学科的语言学转向之后,有一场正在发生,且应该发生的转向。在语言学转向的语境下谈论动漫转向的做法,不得不让人认为是在宣称告别语言图像的旧世界,而迎向动漫的新大陆。问题是,这一展望所赖以成立的基础,即语言与图像的两分法,是否能够成立,这正是需要反思的。

制约中国动漫发展的因素

  思想观念和产业政策的制约———动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,主要消费群体还仅仅是青少年,大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,极大地制约了购买力的提升,体现到播出环节就是广告不足。

  创意和营销人才严重不足———尽管近两年来国内开设动漫专业的各高校院系有近百个,在校人数近万人,还是远远供不应求。当前中国动漫界最缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。经营人才的匮乏制约了产业的提升。一些较好的原创产品比较零散,没有衔接成链,使得销售平台缺乏,产业升级后劲明显不足。

  “动漫”与舶来语“卡通”相比,是一个土生土长的中文词汇,从它诞生的第一天起,就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前,它所指的内容人们往往称之为:漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后,并不仅仅只是一个称呼的变化,而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交,动漫产业在我国悄然发芽。
国产漫画作品
在这里有个误区:那就是动漫与动画、卡通、漫画之间的区别与关系。动漫是一项产业,是有许许多多个产业链组成的,它不是单一的一门技术,而是一项由庞大群体组成,面向全体消费者的产业,绝对不能与动画、卡通、漫画相齐并论,它不只涵盖了这些,国内还没有认识到这一点。

新番

  新番 源自日语词汇“新番组” 意思是新节目

  新番的原意是对新出的影视节目的统称,但由于新番这词是属日本影视界所特有,且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高,所以新番可以说就是新番动画的代名词(也可以说是简称),如果没做出任何说明的话,新番就是日本最近(或即将)出的动画的意思。

  一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话,三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是(一季)11~13话、(两季)22~26话、(四季)52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了(三季)36-39话的集数特点,但现在已沉寂

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动漫周边

  游戏周边、动漫周边是个比较广义的概念,是指以游戏为载体,对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物,同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品,在游戏周围构成了一个庞大的产业链。在为游戏厂商带来游戏以外丰厚的利润的同时,也把游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起,推动着整个产业的向前发展。

  中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成,动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合.

  动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展

  常见分类:拼装模型、可动玩具、合金玩具、积木玩具、模型景品、食玩、粘土、扭蛋手办

  而在国外,这类商品被统称为HOBBY(业余爱好,嗜好),有硬周边(CORE HOBBY)与软周边(LIGHT HOBBY)的区分。

  象扭蛋、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的被称为硬周边。相对价格较高

  具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等商品,相对价格便宜。

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中国动漫产业现状

  2004年,中国动漫终于迎来了产业的春天,从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日,国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,政府以行政手段加大发展动漫产业的力度,这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道,正式命名首批国家动画产业基地9个,动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地,6个国家动画产业基地。并且从2005年起,每年举办一届中国国际动漫节,主办单位由国家广电总局以招标方式确定,目前已在杭州举办了两届。

  同时专家学者纷纷撰文,畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义,如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施,推进动画产业全面繁荣》、《动员起来,为振兴中国动画产业创建新功》,北京电影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》,上海社科动画课题组负责人,复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。

  在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下,一时间,动漫产业发展如火如荼,各个城市纷纷建立动漫产业基地,举办动漫展,制作动漫作品。据中国动画产业年报课题组统计,2003年全年国产动漫作品总产量不到3万分钟,而进入2005年第一批共收到全国68家制作单位报送申请剧目173部、25659集,长度为258314分钟,经审查批准立项164部、24244集、长度为226585分钟;第二批共收到全国93家制作单位报送的申请剧目251部,25097集,长度为358794分钟,经审查批准立项239部,24534集,长度为349133分。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中,我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打,引起受众追捧的也还是国外动漫明星。笔者于2005年11月26日参观成都2005年金熊猫国际动漫展,就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少,多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中,到底有几部是真正为受众认可,到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%,遗憾的是,全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。在笔者参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现,消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品,其中最喜欢日本动漫的占73.6%,最喜欢欧美动漫的占16.0%,最喜欢国产动漫的仅为7.3%

动漫

  作 者: 曹田泉 编著

  出 版 社: 上海人民美术出版社

  出版时间: 2007-6-1 字 数: 版 次: 1 页 数: 136

内容简介

  “动画”和“动漫”,这两个词只有一字之差,在一般公众的语词里甚至不会感到它们的差异,但在我们专业教育方面却有着很多的不同,甚至可以反映中国应用美术在这二十多年来的巨大变化。现代动画艺术在中国早已有之,上世纪60年代时曾达到国际一流水平,只可惜没有发展下去,戛然而止。今天,动画艺术这个过去的小门类已经发展成为世界上第三产业中重要的动漫产业了,一字之差变成了巨大的差别和差距。但是,好在聪慧的中国人是能够通过努力来弥合与缩短这些差别和差距的。

  本书是关于研究“动漫”的专著,具体包括了:动漫概念的多重理解、动漫学作为知识体系、以技术形态分类、以传播媒介分类、动漫的历史、各国动漫风格、动漫美学基础、动漫的风格、动漫的美学特征、图像与超真实、影像及网络技术时代的动漫等方面的内容。

培养目标

  培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

主要课程

  主干课程:动漫技法、角色造型设计。

  专业课程:素描、速写、色彩、动漫技法、二维动漫设计制作、影视广告制作、角色造型设计、动画脚本、场景规划与浏览、运动规律设计与应用、影视后期合成技术、游戏策划与制作、计算机制作等。

专业特色

  本专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及每体领域的发展方向,掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:

  1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;

  2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;

  3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;

  4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

就业方向

  新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

常用软件

  动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件 。

  2D动漫软件包括:ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

  3D动漫软件包括:3DMAX ,MAYA、LIGHTWAVE。

  网页动漫软件包括:FLASH。[1]

  2010最新动漫排行榜

  1 海贼王

  2 火影忍者

  3 灌篮高手

  4 死神

  5 幽游白书

  6 金童卡修

  7 浪客剑心

  8 全职猎人

  9 三国演义动画版

  10 52集《西游记》

  11 多啦A梦 001

  12 喜羊羊与灰太狼

  13 名侦探柯南

  14 七龙珠第二部

  15 哪咤传奇

  16 七龙珠第三部

  17 海绵宝宝

  18 聪明的一休

  19 冰河世纪3

  20 通灵王

  21 蜡笔小新第四套 (完结)

  22 幻想魔传最游记

  23 蜡笔小新第二套 (完结)

  24 黑神

  25 蜡笔小新第三套 (完结)

  26 神臂

  27 麦兜响当当

  28 结界师

  29 高达00

  30 穿越宇宙的少女

  31 中华小子

  32 棒球大联盟第五季

  33 少年阴阳师

  34 蜡笔小新第一套 (完结)

  35 兽之奏者

  36 精灵守护者

  37 中华小当家

  38 黑塔利亚

  39 全金属狂潮1

  40 钢壳的雷吉奥斯

  41 机器猫02

  42 水星领航员第二季

  43 新世纪福音战士EVA

  44 铁臂阿童木

  45 夏之岚

  46 名侦探柯南2009

  47 豹头王传说

  48 暗夜第六感 起源

  49 第一神拳第二季

  50 提亚拉之泪

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