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  西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系,它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员,因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格,首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格A.von韦贝恩,以及H.艾斯勒E.克雷内克等人。第二次世界大战后,十二音技法的影响迅速扩大,并被发展成序列音乐,成为西方现代重要的作曲技法之一。

  十二音技法的基本方法如下:①将八度中12个半音按某种顺序排成“音列”(或称“序列”)。此音列就成为一首作品的基础,由它产生曲调、对位、和声织体。②作品中音列的顺序不能改变,即每一个音出现以后,在其他11个音未出现完毕以前,不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序,即原形,反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例:这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此,一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中,这些规则不是绝对严格的,几乎每个十二音音乐的作曲家(包括勋伯格本人)都做了若干变动,其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列,并赋以一定的独立性。第二次世界大战后,十二音技法的规则有向两端发展的倾向,即愈益自由或愈益严格,并从后者发展成为序列主义。

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  从理论上看,十二音技法可以产生无穷的变化,但几十年的实践证明,被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限,对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中,成为一种补充和发展,但不可能代替调性音乐。

  近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨,包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。

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