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滚石乐队

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乐队成员

  现成员

  主唱、口琴手:MickJagger 1962 – present

  吉他手、键盘手:KeithRichards 1962 – present

  吉他手、键盘手:Ronnie Wood 1975 – present

  贝斯手:Darryl Jones 1993 – present

  鼓手:Charlie Watts 1963 – present

  前成员

  队长兼各种稀有乐器演奏者:Brian Jones 1962 – 1969

  吉他手:Mike Taylor 1969 - 1974;

  贝司手:Bill Wyman;1962 – 1992

  键盘手:Ian Stewart 1962 - 1963 (1985)

乐队简介

  “The Rolling Stones是这个世界上最伟大的乐队,而且永远都是。在他们之后诞生出
乐队现成员
来的什么金属、说唱、朋克、新浪潮、流行摇滚和所有你能叫出来名字的那些,都可以在The RollingStones乐队身上找到影子。他们领先于所有这些,而且没有人比他们做的更好。”不知道该如何确切的形容这支乐队:他们的队名来源于布鲁斯前辈大师MuddyWaters的歌曲《Rollin'Stone》;自1962年首次登台以来,直至今天依然活跃于摇滚乐的舞台上;按照评论界比较流行的说法,这是“当今世界上最伟大的摇滚乐队”!——当然,他们自己也是这么认为。在流行音乐将近半个世纪的风云变化中,滚石乐队一直坚持着自己独特的摇滚姿态,他们从来没有脱离已然渗入骨髓的布鲁斯基调,在与此相关的艺术领域,也取得了显著的成就。这些都值得我们推崇,并且尊重。

  -------- Kenneth " babyface" Edmonds

《滚石》杂志

简述

  1967年9月,加州大学肄业生简·温纳(JannWenner)怀揣被摇滚乐蛊惑的激昂,带领一群年轻人在旧金山的一个破印刷厂的阁楼里,没日没夜地排版、印制、争吵。9月30日,4万份封面是约翰·列侬的音乐小报出炉。他们叫它《滚石》。谁也没想到,这本第一期只卖出6000本的音乐小报

  
滚石乐队
在日后30多年里不断捕捉摇滚乐的经典瞬间,参与甚至制造了整个摇滚乐的历史。

  “孟斐斯录音棚看上去跟以前没什么分别,但1954年7月5日,摇滚乐就在这里诞生。”《滚石》杂志在“改变摇滚乐的50个时刻”专刊中以这句话宣布了摇滚乐的确切诞生日期。那个夜晚被看成一个意外:来自密西西比州的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会,他有些紧张,唱了几首乏善可陈的乡村民谣后,这个19岁的青年自己都有点沮丧。之后一首叫《没事了,妈妈》(That'sallright,Mama)的歌曲前奏响起,普雷斯利又开始演唱。这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲,但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”,又乡村。

猫王

  那个夜晚在当时被忽略,但《滚石》这本13年以后才创办的杂志将它提到了摇滚乐历史的起点。也许应该感谢这13年,正因为站在时间中点回望,《滚石》才更能看清被摇滚情绪感染的岁月,更能捕捉具有转折意义的时刻。普雷斯利那个夜晚的演唱打动了在场所有人,也让孟斐斯录音棚的老板萨姆·菲利普斯(SamPhillips)感觉,这样一位带黑人风格的白人歌手,日后定会成为大明星。他帮助普雷斯利发唱片,开巡回演唱会。融合乡村音乐和布鲁斯音乐的曲风,满是黑人味的唱腔,让普雷斯利迅速走红。到70年代,他已经创下销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录。那时,人们喜欢叫他的花名:“猫王”。

  猫王被《滚石》挑中确有道理。他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融和起来的白人歌手,并不断将流行歌曲、福音音乐、蓝草音乐甚至歌剧式的渲染调和成一体;他夸张的现场表演风格与胯部扭动动作被称为“撞与扭”,最直接反映了“摇滚”这一名称。但更重要的是,猫王首次将边缘化的摇滚乐带入主流,为大众所知、并带来了流行音乐行为方式及观念的革新。从那时起,摇滚开始成为一种文化。1967年《滚石》创刊之前,摇滚乐已经走过了许多值得记取的片段。在内容上,它继续融合已有的其他音乐形式,但音乐要素注定不能成为摇滚乐的标准,表演形式与倡导的信念才是决定历史的传奇。到60年代,查克·贝里36次的错误奠定下摇滚乐的演奏法则;女子乐队与黑人歌手走入大众视线;车库摇滚、民歌摇滚、迷幻摇滚已经出现;而“谁人”乐队将吉他砸向音箱,嬉皮运动将摇滚情绪蔓延到世界各地摇滚乐之于60年代,如同莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中所写道的:“摇滚乐是60年代的集团宗教——不仅是音乐和语言,而且也是舞蹈、性和毒品的枢纽,所有这一切集合而成一个单独的自我表现和精神旅行的仪式。”

  这样的背景让《滚石》的创刊人简·温纳敏锐意识到,一个前所未有的时代已经来临,摇滚乐将是这个时代最震撼人心的标志。他迷恋的偶像,不管是鲍勃·迪伦、约翰·列侬还是“滚石”乐队,都是英雄。但1967年的旧金山处处可见摇滚乐打出的“革命”旗帜,反摇滚势力则对摇滚乐疯狂诅咒,凡是跟摇滚有关的都被描述成“三R”——摇、滚、乱(Rock,Roll,Riot),包括品目繁多的音乐小报。新生的《滚石》似乎要被当时音乐媒体的杂乱无序淹没时,温纳显露出他的新闻才华。他一改当时地下小报起哄的报道方式,用传统清晰的新闻写作方式来深入报道当时的摇滚英雄。对此温纳曾这样回忆:“我具有一种将事物清晰化与条理化的直觉,了解设计与如何呈现,当时的地下报纸对我毫

  
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无吸引力。”就在此时,《滚石》式封面与长篇专访推出。

  1968年,《滚石》选用列侬与大野洋子手拉手裸体背对镜头的照片作为封面,引起全国轰动。1970年,温纳启用当时只有20岁的旧金山大学学生安妮·莱伯维茨(AnnieLeibovitz)担任首席摄影师,列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》,伴随的是对列侬的长篇专访。“披头士”从最初的乖巧平静,到“披头士”热,以及与革命、宗教的种种纠葛,直至解散,从《滚石》中都可找到记录。1980年12月8日,莱伯维茨为列侬与大野洋子拍下一张列侬蜷曲身体拥抱洋子的照片,当时她已经与这对夫妇成为朋友并住在纽约中央公园的同一栋公寓内。12月10日,安妮还没来得及将照片拿给这对夫妇看,列侬被刺杀的消息便传来。这张列侬最后的照片,最终成为《滚石》纪念列侬专刊的封面。此时的《滚石》已经异常接近影响摇滚乐历史的瞬间。

  罗伯特·德瑞普在《滚石杂志:未经删改的历史》中曾说:“从1970年到1977年,在美国没有另一家杂志像简·温纳所称‘来自旧金山的摇滚小报'那样诚实和富有想象力。”实际上,到70年代中期,《滚石》已经是美国新闻业的先锋。这不仅得益于它网聚了一批如乔·克雷恩、莱伯维茨等若乾美国杰出记者、摄影师,也不仅是因为对于列侬、摇滚乐走向、甚至美国大选等各类社会问题的深刻挖掘与探索,更重要的原因是,《滚石》所推崇与引领的音乐潮流已经成为美国主流的一部分,甚至可以说整个美国已经摇滚乐化了。

  1967到1977的10年间,《滚石》记录下摇滚乐的如下关键词:吉米·亨德里克斯手上燃烧的吉他、月桂谷、伍德斯托克、《大街上的流亡者》、重金属、朋克、雷鬼、迪斯科舞曲摇滚乐继续发展的同时,改变着美国或整个世界的生活方式、思维方式、文化甚至政治。当时的《滚石》身处历史之中,已经成为时代的证明人与风向标。

  1976年,《滚石》迁往纽约,很多批评家认为这是它衰落的开端。纽约的《滚石》继续保有深刻的新闻报道风格,并收获了更多的金钱和名誉,但它开始失去先锋的思想与革命的气质。有人说,因为温纳已经长大了,他不想反抗任何事情。实际上长大的是摇滚乐。80年代后的摇滚乐,最令人激动的是商业成功。说唱乐风行一时,但这只是长期潜伏的地下黑人音乐浮出水面;忠实摇滚者继续焚毁堂皇和伪善,散播不满与反叛,但他们的重复动作已经没了60年代毫不在乎的决心。当有人称《滚石》已经是一单生意的时候,摇滚乐也在成为生意。温纳这样辩解《滚石》的衰落:“70年代的反文化已经变成了一种今天的主流文化。30年前的《滚石》,诞生于一个什么人都在反抗的社会,今天呢,孩子已经非常自由,他们不知道该反抗什么,摇滚乐成为每个商业电视台的节目。《滚石》或许遗憾失去了最初的旁观者角色,但从另一个角度讲,也有越来越多的人开始听到我们最初所倡导的东西了”这并非没有道理。

  这个时期的《滚石》占据美国音乐杂志老大的位置,很是志得意满。但能做的却只有将性感女郎请上封面,不停反刍那让人心池荡漾的60年代。1997年夏季的LilithFair音乐节刺激了《滚石》怀旧的决心。这个音乐节参演歌手均为女性,力图打破摇滚女歌手弱势的局面。1997年9月30日,《滚石》推出“摇滚的女人”庆生专刊。1969年《滚石》就描述过献身给摇滚明星的女孩们,她们的全部精神寄托于此,用性来迎合摇滚反抗生活,她们被叫做“骨肉皮”(Groupie),北京话里的“果儿”。“摇滚的女人”再次提起鲜亮的“果儿”,同时回顾的还有朋克女青年克里斯·辛迪,性感天后麦当娜,戏弄男女之

  
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情的帕蒂·史密斯但她们依旧是摇滚乐的次要角色,她们也只是过去。

  1998年5月,《滚石》杂志在ABC电视台播出30周年纪念专题《我们在哪里:滚石国情咨文》,从摇滚乐说起,直至宗教文化政治情感金钱方方面面。它其实在提醒美国人,我,《滚石》,曾经参与或制造了摇滚乐的历史,曾经承载了一代人的理想与信仰、愤怒与欢乐。但那又怎么样,都过去了。

  2004年的《滚石》在性感女星和商业大碟的空隙中,辟出一块地方,告诉人们,摇滚乐已经诞生50年了。50个改变摇滚乐的历史时刻依次排列,50幅《滚石》式封面一一悬起,又在历史一点上回望,《滚石》在自己与摇滚乐的昔日辉煌中品味的却是今日萧瑟。庆典总要有的,但9月30日的庆生专刊,《滚石》能做的只是与我们一起歌颂60年代。滚石叛逆狂放的性情,影响了整整一代人,同时也对后面的乐队歌手的风格有着至关重要的影响!可以说他们是继甲壳虫之后的王者!

乐队历史

简述

  滚石乐队( The Rolling Stones )于1962年在英国成立,乐队成员5人:歌手米克.贾格尔(MickJagger)、吉他手兼歌手基斯.理查德(KeithRichards)、吉他手兼歌手布莱恩.琼斯(BrianJones)、贝司手比尔.怀曼(BillWyman)、钢琴手伊恩.斯图尔(IanStewart)和鼓手查利.活茨。

  与同时代的另一支伟大乐队“甲壳虫”相比,“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子,狂放不羁,处处透着锐利狡黠的气息,是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表,从某种意义上讲,“滚石”的确具有魔鬼的一面,否则他们制作的经典作品《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。邪迷黑暗的《魔鬼陛下们的要求》是一张好作品,但当真论起乐队的巅峰之作,还当首推1968的《乞丐的宴会》(BaggersBanguet)和1969年的《任血流淌》(LetItBleed)。经过60年代的鼎盛时期,进入70年代后,“滚石”的叛逆形象有所降低,虽有《敲你》这样的佳作问世,但已无法再现当年的盛事。有人把“滚石”看作是“庞克”音乐、重金属音乐最早的雏形。可见,“滚石”对后来重型摇滚乐的影响。有不少乐队在乐风、台风方面深受“滚石”的影响。这其中包括后来著名的“艾尔史密斯”(Areosmith),枪炮与玫瑰(GunsN'Roses)等等。他们也曾翻唱过不少滚石的作品。

  英国有句谚语,叫“滚石不生苔”。是说不断地运动将会使自己永远保持生命的活力。而“滚石”似乎也是在用自己音乐实践在验证这句话。在近40年中,滚石乐队依然乐此不疲地出唱片、搞巡演、出席各种颁奖活动。他们想要证明:虽然他们已经是“恐龙”了,但他们依然活着,而且活得依然快乐而顽强。

源头回溯

  乐队最早的源头可以回溯到米克·贾格尔(MickJagger)和基斯·理查斯(KeithRichards)孩童时期的一段友谊。他们曾因为基斯家从米克家旁边搬走而断了联系,但是却又在12年后的1960年,两人同坐一辆火车时再次相遇。米克·贾格尔当时是伦敦经济学院的学生,也是一支布鲁斯乐队的核心成员,而基斯在一所艺术学院就读,并且正对ChunkBerry风格的摇滚乐着迷,因此不久之后他便加入了米克的乐队“小男孩布鲁斯与布鲁斯男孩(LittleBoyBlueandtheBlueBoys)”。当这支乐队在伦敦的布鲁斯俱乐部演出期间,他们很快与一个布鲁斯联盟的成员(早期伦敦布鲁斯摇滚舞台上的主要风格,以AlexisKorner为代表)——吉他手布赖恩·琼斯(BrianJones)结为朋友。米克、基斯与布赖恩成为室友以及音乐上的合作伙伴。此时,他们在布鲁斯联盟中也有了一些

  
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名气,所以当Korner为Marquee俱乐部挑选一支乐队可以定期演出的时候,米克看准时机推荐了自己的乐队。这时候的成员除了他们三个人之外,还有贝司手DickTaylor(后来加入PrettyThings乐队)、鼓手MickAvory(后来加入了Kinks乐队)以及键盘伊恩·斯图尔德(IanSteward,布赖恩的好友,一直陪伴在乐队左右,但却从未正式加入滚石乐队)。他们在1962年7月12日首次公开演出,并且正式更名为“滚石乐队”。

1961年至1967年

  杰格和理查兹是同学,1961年他们遇到琼斯后一起组织了滚石乐队。滚石的名字来自马迪·沃特的一首歌,此前至少有两个其它的乐队(和一个马戏团蹦床队)也叫滚石。一开始的乐队组织是杰格为歌手,琼斯为吉他手,理查兹为吉他手,伊恩·斯图尔钢琴,查利·活茨为鼓手和迪克·泰勒为贝斯手。不久泰勒离开了滚石组织了漂亮东西乐队,比尔·怀曼成为滚石的贝斯手。出于他们的经理的要求,在他们录制他们的第一张唱片时虽然斯图尔参加演奏,他没有算为乐队的“正式”成员。乐队成员的共同兴趣是节奏和布鲁斯音乐,他们在表演上花了许多时间排练,但只偶尔在伦敦的一个俱乐部演出(该俱乐部是阿历克斯·科勒尔的布鲁斯乐队的常驻俱乐部)。开始时吉他手琼斯是乐队的创造性首领,除吉他外琼斯还试验了许多其它乐器。乐队在伦敦很快就出名了,他们改编了他们的节奏和布鲁斯榜样的歌,使得这些歌变得非常疯狂和有力。在他们的经理人安德鲁·鲁格·奥德汉姆的安排下他们与DeccaRecords签署了合同(DeccaRecords此前拒绝与披头四乐队签署合同,成为该公司的一大错步)。此时滚石乐队的音乐还很不完善:理查兹是从听查克·贝里的唱片学得演奏吉他的,当时他还没有养成他自己的风格,杰格也还没有获得他的技巧。此时活茨和理查兹之间的节奏表演是他们的音乐的中心。

  他们的第一张唱片的选曲反映了他们的登台表演的节目。1964年出版的唱片《滚石》也包含了许多经典歌曲。他们的这些唱片对将节奏和布鲁斯音乐介绍给英国的白种年轻人起了举足轻重的作用,加强了60年代的英国音乐热潮。更重要的是,此前的披头士乐队还体现了举止优雅的男生的形象,而滚石则建立了与此正好相反的形象:他们衣装不整,在照相机前一幅怒容,就好像他们怕自己的笑容会遮住他们的一口恶牙一样。这种坏孩子的形象吸引了许多女孩子,使他们成为一个青少年的神像乐队。他们的第二张唱片《滚石#2》也主要由改编的歌组成,不过在这张唱片中也有一些他们自己的作品。他们的经理人把杰格和理查兹锁在一个房间中,直到他们写出了一些他们自己创作的歌以前,拒绝放他们出来。在奥德汉姆的支持下滚石乐队流访欧洲和美国,在尖叫的青少年群前演奏。在这些循环演奏中他们还访问了重要的音乐史场地,从中获得自己的灵感,并在芝加哥的ChessRecords唱片公司录了一张唱片。

  在这段时间里整个乐队的成员组成相当稳定。杰格、理查兹和琼斯在1963年大多数时候住在同一幢楼里。两年后琼斯认识了演员和模特安妮塔·帕伦贝尔格(AnitaPallenberg),帕伦贝尔格将他们引入了她所活动的圈子:一个由年轻的艺术家、音乐家和电影制片人组成的圈子。奥德汉姆是一个非常精明的经理人,他很快就能认识到财源何在,在他的鼓励下杰格和理查兹写了更多的自己的歌。

  
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1965年出版的《出自我们的头脑》含有许多他们自己的歌,包括其经典作《(无法)满足》,同时整个乐队开始变化,杰格和理查兹开始成为乐队的领头。琼斯认识到自己的影响的减退,开始滥用毒品,这使琼斯和帕伦贝尔格开始变得疏远。理查兹和帕伦贝尔格之间产生了新的关系,两人的关系持续了十多年。在这段时间里乐队成员非常信任帕伦贝尔格,因此她对音乐的见解对整个乐队有很大的影响。1966年出版的《恶梦》只含有他们杰格和理查兹的作品,包括关于滥用药品的《妈妈的小帮手》和厌女症的《在拇指下》。1967年的《按钮之间》含有许多当时其它乐队如TheWho和奇想乐队的影响。

1967年至1971年

  此时滚石乐队已经成为1960年代后期的造反精神的同意词之一,它也成为滥用毒品的一个代表。因此警察获得搜查理查兹的农庄的允许。1967年2月,当乐队正在庆祝时,警察开始进行搜查并找到了数量不十分多的大麻。这次搜查成为后来的滚石乐队的神话的一部分。这次搜查也成为后来许多杜撰的故事的出发点。这些故事主要围绕着乐队的朋友马丽安·费斯福尔的形象和态度,实际上这些杜撰的故事只是被用来扩大乐队的名声。理查兹被控告,数月后因允许在他家里使用毒品当庭受审。杰格因没有药方拥有安非他命药片被控。两人都被判有罪。媒介对这个法律过程的兴趣非常大。理查兹被判一年徒刑,杰格被判四个月。《泰晤士报》为此写了一篇批评这个判决的社论。在这篇名为《谁螳臂当车》的社论中编辑威廉·瑞斯摩格写道:

  假如我们想要将一个判决当成优良的英国传统与新的享乐主义的斗争的代表的话,那么我们应该保证优良的英国传统包括容忍和平等.就在这场引人注目的事件中滚石乐队的唱片公司在美国出版了一张提名为《花》的唱片(花,Flower,在英国俚语中指的是大麻),虽然这张唱片只不过收集了一些受欢迎的歌和一些过去没有能够被录音为唱片的歌,它依然非常畅销。

  就在理查兹和杰格要入狱和上诉前几天他们还录音了一个“幻觉式”的唱片。杰格希望这张唱片可以成为对披头四乐队的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》的回复。这张唱片后来被命名为《魔鬼陛下的要求》,它受到的反应并不佳,因为其中的音乐与乐队本来的风格非常不配。理查兹后来在一次访问中称这张唱片为“胡扯”。但在这张唱片中有一些显示了理查兹和杰格在他们的创作技巧上进一步完善的作品。这张唱片中原来乐队的头领琼斯的贡献非常小。在乐队中琼斯的影响也越来越小,

  
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而理查兹和杰格的影响则日益扩大。1968年琼斯和理查兹之间的关系日趋紧张,他们出版了《BeggarsBanquet》,回到了他们开始时期的黑人音乐。虽然内部的不和杰格和理查兹在写了一些他们最值得回忆的歌,包括将尼龙弦吉他的声音改变了的《街头斗士》和《对魔鬼的同情心》,这段时间里评论家开始将滚石乐队称为“世界上最伟大的摇滚乐队”。他们的音乐的根基在于布鲁斯,但吸收了1960年代的音乐的改变和影响,吸收了鲍勃·迪伦和开始出现的奶油乐队(Cream)和杰米·亨得里克斯的HeavyRock的成分。与这些先例不同的是,滚石乐队的音乐缺乏嬉皮的成分。在滚石乐队的音乐中代替“自由性爱”的姿态的是一种下流的词汇。还有两个事件改变了滚石乐队的音乐。首先理查兹跟随莱·库德学习吉他演奏。他后来说,我从莱·库德学到了我能够学到的一切。其次杰格和理查兹两人与格兰·帕尔森斯(GramParsons)交了朋友。帕尔森斯教两人他与之长大的乡村音乐。不过滚石与帕尔森斯之间不止有音乐这个共同爱好。后来理查兹说:“我们都喜欢毒品,我们喜欢最高的质量。”

  但是滥用毒品使琼斯变得越来越不可靠,他往往不参加录音。1969年5月他被挤出了乐队,本来为约翰·梅耶尔效力的米克·泰勒取代了他。泰勒是一位受爵士乐影响的吉他手。但就在滚石乐队要在伦敦的海德公园举行音乐会前几天有人发现琼斯死在他的游泳中。琼斯的死因最终没有完全解密。当场的人的报道互有冲突,最可能的是他是淹死的。虽然如此这场音乐会还是举办了。上十万观众参加。杰格朗诵了雪莱的《阿多尼斯》并释放了一群蝴蝶作为对琼斯的纪念。但是这场音乐会的表演受到了乐队成员吸入的麻醉品的影响相当混乱。音乐会后不久乐队发表了他们很成功的歌《夜总会女郎》,这首歌在录音时还是琼斯演奏的吉他,但在1969年7月3日发表前他的演奏部分被泰勒的取代了。此后《任血流淌》被发表并很快就成为滚石乐队的另一个经典作品。缓慢沉思的《给我庇护》、《你不能永远得偿所愿》和另一首回到他们的根本的对罗伯特·约翰逊的《没用的爱》的改变也被相继发表。然后乐队立刻赴美国表演。滚石乐队此时已经成为了摇滚乐的贵族了,他们能够在他们的巡回演出中表演他们所代表的享乐主义。

  为了重立海德公园里的气氛以及作为对伍德斯托克节的反映这次巡回演出的高潮计划是在旧金山外40英里的一个废弃了的赛车场举行。整个音乐会的治安由地狱天使帮组织,由于其组织不良成为了一场大灾难。听众与治安警之间爆发了战斗,而乐队则在台上继续演奏。一个黑人青年不明智地带了一支枪,就在乐队在演奏《在拇指下》时被治安人员打死。后来有人传说说他是在演奏《对魔鬼的同情心》时被打死的,但实际上这个传说不正确。

  这场发生在琼斯死后不久的谋杀对理查兹的打击很大。他对此的反应则是沈溺于更多更多的海洛因欲借此忘却烦忧。此后十年中他有不少时间有毒瘾,有时他去私人诊所试图戒毒,但随后他又上瘾。滚石乐队的音乐会越来越难组织。警察和习俗官员对他们提出越来越苛刻的条件。理查兹自己说他的毒瘾从未影响过他的台上表演。(但音乐会的录像,包括1976年他在台上睡着,显示了相反的事实。)1971年发表的《小偷小摸》是第一个使用他们自己的滚石录音商标发表的唱片,是《任血流淌》的继续。其中包括摇滚乐的《褐色的糖》,乡村音乐式的《野马》(帕尔森斯与杰格争谁是这首歌的作者),多情的《月光英里》和费斯福尔唱的《SisterMorphine》,这首歌反映了她本人的海洛因瘾。在这张唱片中米克·泰勒与杰格合作最多,因为理查兹的毒瘾使他往往无法工作。缓慢的《Can'tYouHearMeKnockin'》反映了泰勒的影响。但所有的歌依然是注名杰格/理查兹发表的,这当然使泰勒非常不满。

1972年至1981年

  理查兹越来越远离社会,而杰格则越来越向高级的社会阶层靠近。他与一个尼加拉瓜模特结婚,两人奢侈的生活方式使他们与理查兹更加疏远了。由于英国财政机构要求他们上交数年未交的所得税乐队迁居法国南部。理查兹在那里租了一座宫殿并将其中的房间分配给乐队成员及其附属。他们使用此时完成的运动工作室在他们的新基地录音他们的专集《主要大街的出口》(1972年)。唱片出版时乐队中的一些人称之为懒散和放纵,今天这部专集被看作是滚石乐队最伟大的一部之一。从未正式公布的纪录片《CocksuckerBlues》记载了此后的巡回演出。

  这是乐队作为一个整体的最后一次巡回演出。这次巡回演出后杰格向乐队其他成员表示他更想作为一个名人生活而不打算继续工作。他们的录音越来越成为拼凑品。只有在乐队成员能够足够长地和睦地在一起聚会时他们才录片断的音。1973年发表的《GoatsHeadSoup》是一个大失望,滚石乐队特有的风格被华丽摇滚的影响冲淡了。唯一的一部比较成功的曲子是《Angie》。许多人以为歌

  
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里唱的是大卫·鲍威的新妻,实际上它是另一首理查兹给帕伦贝尔格的情诗。录音同时乐队再次因为毒品与司法机构冲突。但1973年秋滚石乐队巡回欧洲时其状态极好。尤其泰勒在《午夜漫步》和《你不能永远得偿所愿》中的独奏和与理查兹在节奏吉他上的对奏非常出色。10月17日在布鲁塞尔的一次现场录像本来打算作为正式的音乐会录像发表,但出于法律原因成为非法出版。许多乐队的拥护者和评论家认为这些录像是滚石乐队录像中最好的。1974年乐队在慕尼黑录制《只是摇滚乐》时的困难更大了。出于滥用毒品的原因出版商吉米·米勒越来越不可靠,他往往在录制时不在场。批评家常称这张唱片是一支停而不进的乐队的无灵感的作品,但虽然录音后没有进行促进出售的巡回演出这张唱片和里面的单歌非常畅销。乐队内部的争吵持续着。泰勒与理查兹之间的关系非常不好。在录音期间理查兹常常训斥泰勒。泰勒在这张唱片中的贡献相当小。1976年在《遍体鳞伤》开始录音前泰勒宣布离开乐队。乐队在录音期间(再次在慕尼黑)讨论听取其他音乐家的演奏来寻找取代泰勒的人。肉饼乐队的领头彼德·福兰顿和前新兵乐队的杰夫·贝克被听取,哈威·曼德尔在唱片上也录了不少音,但最后乐队选择了朗·伍德,伍德是理查兹的长期朋友,是TheFaces乐队的吉他手,这个乐队的歌手洛·史都华此前不久独立了。伍德此前在《只是摇滚乐》中就已经为滚石乐队卖过力了,但第一次与乐队一起登台是在1975年的美国巡回演出中。这次音乐会滚石乐队使用了不少新的表演技巧和技术,比如他们使用了一个巨大的,可充气扩张的阴茎,杰格骑在一座高空车上飞入观众场。这些技巧使杰格和理查兹之间的关系继续变坏。理查兹认为这些东西分散听众对音乐的注意力,而杰格则只是在观察1970年代中的市场趋势,他引入了皇后乐队和艾尔顿·强的表演技术。滚石乐队的演出在此后几年中越来越昂贵和精心制作。

  虽然滚石乐队在1970年代依然非常出名,但音乐批评家对其作品则越来越不满意。理查兹毒品问题越来越严重。虽然他多次戒毒,包括过滤他的血液,但1977年他和帕伦贝尔格在多伦多的旅馆中因携带海洛因被捕。这场法庭判决持续了一年时间,最后理查兹被判缓刑和他必须为当地的福利机构进行一次音乐会。这使他再次戒毒,基本上成功。这个事件也是他与帕伦贝尔格的关系的结束。两人的第三个孩子死后两人的关系变得越来越紧张。在理查兹解决他的法庭和个人关系的时候杰格继续他的豪华生活。他是纽约的54俱乐部的一个常客,往往模特杰瑞·夏尔是他的伴侣。同年他离婚。此时庞克摇滚越来越时髦,滚石乐队的音乐被批评为颓废的、老百万富翁的音乐。许多人认为他们的音乐停而不前和无意义。冲击合唱团的歌手乔·史楚默甚至称“1977年没有猫王,没有披头四,没有滚石”。

  1978年滚石乐队录音了《一些女孩》,尽管这首歌的厌女症歌词,这是他们一段时间以来最精力集中和最成功的唱片。杰格和理查兹似乎将许多围绕着他们的混乱转化为新的创造力。除《想你》外唱片上所有的歌都是受迪斯科影响的快速的、由吉他主导的摇滚乐。这张唱片满足了许多批评家。1980年的《EmotionalRescue》与之类似。1981年的《替你纹身》与《EmotionalRescue》一样主要是利用了过去录音时没有使用的歌。其中的《从我开始》体现了理查兹依然能够写出象十年前那样的吉他曲调来。这张唱片和此后的巡回演出在经济上都很成功。

1981年至1999年

  1980年代初杰格和理查兹之间的关系继续变坏,他们的唱片也因此受影响。在1983年出版的《隐秘》中,杰格试图使得滚石的音乐更适合当时的听众的胃口。唱片的风格和其中的强烈的政治和性爱内容都没有获得爱好者和批评家的青睐。更糟糕的是此时朗·伍德越来越受毒品影响。1982年杰格与乐队的新出版公司哥伦比亚广播公司签署了一个单人合同。理查兹对此非常生气,他认为这说明杰格不致力于乐队。事实上杰格花许多时间来录他的单人的音。1986年出版的《龌龊之作》大多数是理查兹的作品。这张唱片不畅销,也许这与杰格决定不参加促进出售的巡回演出有关。

  同年乐队的非正式成员伊恩·斯图尔死于心肌梗塞。滚石乐队此时唯一的一次登台表演是为了纪念斯图尔举行的。同年乐队也为其终生贡献获得了格莱美奖。与此同时杰格和理查兹也开始公开在媒介互相批评对方,许多观察家认为乐队将分裂。杰格的单人唱片《她是老板》(1985年)和《远古的冷漠》(1987年)的出版更加剧了这个印象。1988年理查兹出版了他的单人唱片《说话不值钱》,理查兹很勉强地录了这张唱片因为他觉得他更应该为乐队负责。有趣的是这张唱片却促使杰格暂时搁置了他的单人计划而开始为乐队花更多的精力。1989年滚石出版了《钢轮》并进行巡回演出,这张唱片被看作是他们恢复到他们原有的水平。同年乐队也被收入摇滚名人堂。

  1991年比尔·怀曼离开了滚石乐队并发表了一部狂乱的自传(2002年他又出版了一本名为《滚动那些石头》的自传)。他走后乐队缩小为一个四人乐队。活茨被授命为乐队挑选一名贝斯手,他选择了迈尔·戴维斯的副手达里尔·琼斯。琼斯参加了1994年《巫毒的闲逛》和1997年《通往巴比伦的桥》的录音和音乐会并受到好评。

  微软使用滚石乐队《从我开始》的越调作为其Windows95操作系统的启动乐调。此前滚石乐队从未允许他们的音乐作商业使用。

2000年至今

  2002年滚石乐队出版了《四十首歌》,其中收集了他们开始以来最好的歌曲和四首新歌。2003年7月30日他们在加拿大多伦多参加音乐会来帮助多伦多克服严重急性呼吸道综合症带来的萧条。11月9日他们首次在香港登台。

  2004年12月滚石乐队在巴黎完成了一张新唱片的录音,杰格和理查兹一起写了新的歌。这张新唱片据说在2005年夏出版。据说其中的音乐与滚石至今为止的音乐非常不同。查利·活茨喉癌治愈后健康良好参加了录音。2005年5月10日,滚石宣布再次进行巡回演出,第一场音乐会将于8月21日在波士顿进行。杰格宣布这不一定是滚石的最后一次巡回演出,并称一张新唱片(《百分之八十五》)的工作已经完成。2006年4月9日,滚石巡演到上海

早期成员

基斯·理查斯

  滚石乐队吉他手 基斯的身份很多:吉他手,音乐人,创作歌手,电影演员,等等。作为滚石乐队

  
滚石乐队
的创始人之一,他与米克·贾格尔在摇滚界享有同等的地位和声望,并在1989年与乐队一起入选摇滚名人堂。他和米克写了几百首歌曲,可以说改变了一个时代。米克·泰勒:滚石乐队前任吉他手

  滚石在60年代末70年代初发行了大量的经典专辑,比如1969年的《LetItBleed》、1971年的《StickyFingers》和1972年的《ExileonMainStreet》。诚然,这些和贾格尔与基斯的创作才能有关,但是为这些作品注入些许特别之处的,便是米克·泰勒的吉他演奏。

朗尼·伍德

  滚石乐队吉他手朗尼·伍德1947年6月1日出生在伦敦的西陵敦。60年代末,他曾作为TheCreation乐队的成员参与专辑录制,乐队解散后,朗尼受邀加入“杰夫·贝克乐队”(TheJeffBeckGroup)担任贝司手,当时的主唱是仍然默默无闻的RodStewart,虽然这支乐队被寄予厚望,但仍在发行了两张经典专辑、以及参加了伍德斯托克音乐节之后宣告解散。同一年,朗尼和RodStewart一起加入TheSmallFaces乐队,并且重新弹起了吉他。

查理·沃茨

  滚石乐队鼓手查理原名CharlesRobertWatts,他是滚石乐队里面最安静、最沉默的队员。查理从没系统的学习过打鼓,也不曾跟着唱片模仿。而且,你也基本看不到他在演出的时候带个硕大的监听耳机。他是天生的鼓手。.

布赖恩·琼斯

  滚石乐队前任吉他手(已故)布赖恩·琼斯1942年2月28日出生,原名LewisBrianHopkin-Jones,他的家乡在彻尔滕汉姆,一个充满艺术气息的英国小镇。布赖恩的父亲是名飞机设计师,母亲是钢琴教师,他还有两个妹妹,其中一个很小的时候便死于白血病——这件事对布赖恩的影响很大,而后的很多年,他都无法忘掉那种被完全孤立的感觉。

比尔·霍曼

  滚石乐队前任贝司手比尔·霍曼1936年10月24日出生在英国肯特郡的琉易舍姆地区,原名WilliamGeorgePerks。比尔小的时候曾跟父亲学过管风琴,并且还上过三年的钢琴课。贝司是自学的有一种说法,比尔之所以能加入滚石,是因为他有自己的贝司音箱。比尔·霍曼在1993年退出滚石乐队。

米克·贾格尔

  滚石乐队主音歌手

  米克·贾格尔原名MichaelPhilipJagger,1943年7月26日出生于英国肯特郡的达特福德。4岁的时候,他便认识了终身的音乐伙伴基斯·理查斯。经过一系列戏剧化的机缘巧合,两人终于凑到一块,翻玩那些传统的布鲁斯音乐,随后,滚石乐队诞生。

乐队专辑

  2008-《ShineaLight》

  2005-《Rarities1971-2003》

  2005-《ABiggerBang》

  2004-《LiveLicks》

  2003-《Artist'sChoice》

  2002-《FortyLicks》

  1998-《NoSecurity》

  1997-《BridgestoBabylon》

  1996-《RockAndRollCircus》

  1995-《Stripped》

  1994-《VoodooLounge》

  1991-《Flashpoint》

  1989-《SteelWheels》

  1989-《SinglesCollection:TheLondonYears》

  1986-《DirtyWork》

  1984-《Rewind(1971-1984)》

  1983-《Undercover》

  1982-《StillLife》

  1981-《TattooYou》

  1980-《EmotionalRescue》

  1978-《SomeGirls》

  1977-《LoveYouLive》

  1976-《BlackandBlue》

  1975-《MadeintheShade》

  1975-《Metamorphosis》

  1974-《It'sOnlyRock&Roll》

  1973-《GoatsHeadSoup》

  1972-《ExileOnMainStreet》

  1972-《MoreHotRocks》

  1971-《StickyFingers》

  1970-《GetYerYa-ya'sOut》

  1969-《LetItBleed》

  1969-《ThroughthePast,Darkly(BigHits,Vol.2)》

  1968-《BeggarsBanquet》

  1967-《TheirSatanicMajestiesRequest》

  1967-《Flowers》

  1967-《BetweenTheButtons》

  1966-《GotLiveItYouWantIt》

  1966-《BigHits(HighTideandGreenGrass)》

  1966-《Aftermath[UK]》

  1966-《Aftermath》

  1965-《December'sChildren(andeverybody's)》

  1965-《OutOfOurHeads》

  1965-《TheRollingStones,Now》

  1964-《12x5》

  1964-《TheRollingStones》

上海演唱会

  2006年4月8日,“滚石乐队”在上海大舞台举行演唱会。这个全球公认的不朽传奇,终于来了。在整晚的演出现场,滚石乐队带动着全场的激情,与歌迷一起狂欢一夜。

  2006年4月8日晚上,上海大舞台,享誉世界40年的摇滚乐队滚石在上海开唱,特邀嘉宾崔健竟然激动过度,现场失声。郑均也来观看了演出。

  一场价值3000元的天价演唱会,因为它来自滚石。这支堪称世界摇滚“活化石”的乐队在上海大舞台唱响,全场爆满,甚至连舞台下面都挤满了热情疯狂的老外。半数甚至以上的外籍观众和半数以上的外国传媒,已经证明了滚石的“国际主流地位”,作为过去一年世界最赚钱的摇滚乐队,3000一场,滚石依然可以爆满。

  他们依然身着简单的牛仔裤皮衣,紧身的仔裤配合音乐的疯狂扭动,滚石就用如此的方式复原的摇滚本身。一开场精致的大屏幕动画就产生了惊人的效应,骚动的人群开始掀起如同足球比赛式的人浪,千呼万唤——滚石终于跳将出来。舞台布置没有奢华的珠宝,舞台效果更显得平平无期,舞台服装几乎十几年不变,但是他们的摇滚依然让人热血喷张。全场起立,行对世界摇滚的注目礼。滚石主唱大声用中文和英文向所有观众致理,然后一首又一首的开始波澜。这场波澜的安排绝对源于滚石40多年的舞台经验,开场的热血沸腾后就回归了几曲慢歌,这些年逾60岁的老摇滚们也需要休息,即便如此,依然从未冷场。

  据悉所有昂贵达3000元的门票多数都被赞助商某外资银行包下,此外部分也多数落入预定的外籍人士手中,虽然现场的观众中外参半,但是明显在3000元价格位置上的多数都是外籍观众。但是由于上海大舞台的场地并不大花费680元购买门票的观众也依然可以看到“乐队的全貌”,欣赏同样的音乐。当然,滚石更在上场前的发布会曾表示:“其他的,可以看电视。”

  从演唱会的质量而言,所有的团员都挥汗如雨,丝毫没有因为初来中国而显得陌生,主唱的扭动和全场飞奔更加成为焦点,他不断的在舞台上背身喝水,作为一个60多岁的老人,这样的运动量令人“惊诧”,可以说“滚石”很快进入了状态。而从音响效果而言,显然这是非常“专业”的,整个上海大舞台确实回响起最“爆炸”的声音。从国际地位来说,滚石是几乎和甲克虫起名的乐队,他们也是摇滚乐的活化石,并且至今活跃在世界的舞台上,甚至是去年最赚钱的摇滚乐队——也就是说他们就是国际摇滚最主流的力量,从他们曾经举行过超过50万人的演唱就可以看出这场仅仅1万人左右参与的室内演唱会虽然叫出3000天价,却依然还能吸引到了解滚石的乐迷。至少,事实是,这里座无虚席。

经典曲目

  1、《SympathyfortheDevil》(《同情恶魔》)这是“滚石”写的最优秀的歌曲。Jagger创作的歌词告诉我们:真正的恶魔存在于人们的心中,人类才是这个地球上真正的恶魔

  2、《(ICan'tGetNo)Satisfaction》(《(我无法)满足》)这首歌被评为史上最伟大的摇滚歌曲,它具备摇滚的一切元素,也是“滚石”的第一首冠军单曲,成名作

  3、《YouCan’tAlwaysGetWhatYouWant》(《你不会总得到你想要的》)这首长歌创造了一个英文成语,在演唱会上总是煽情大热门。

  4、《StreetFightingMan》(《大街上战斗的人》)1968年全世界爆发了多起街头抗议活动,这首歌写的就是这股来自民间的抗争。

  5、《AsTearsGoBy》(《当我的眼泪流过》)这是“滚石”最温柔的歌曲。让他们共同的女朋友,模特MarianneFaithfull因此歌出了名。

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