来自当知百科
跳转到: 导航搜索

  藏族戏曲剧种。流行于藏族地区。藏语称“阿吉拉姆”(意为仙女大姐),简称“拉姆”,亦名“朗达”。8世纪,藏王赤松德赞(742~797)请印度高僧莲花生(白玛老本)入藏,修建山南桑鸢寺, 779年举行落成典礼时,采用藏族原始宗教“苯波”巫师仪式,并与当地土风舞结合,形成哑剧性的跳神仪式,以宣扬佛教哲理,此即藏剧的起源。至15世纪,僧人汤东杰布 (1385~?)为募捐造桥,把民间艺术引入跳神仪式,用来表演民间或佛经故事,形成载歌载舞的戏剧形式,这种形式被视为藏戏的开端。到17世纪五世达赖罗桑嘉错(1617~1682)时,藏剧从寺院宗教仪式中独立出来,演剧成员组织起职业剧团,编写藏剧脚本,进一步综合藏族古典文学、音乐、舞蹈、说唱、美术以及杂艺武技等。发展为以唱为主,唱、韵、舞、技相互结合的戏剧艺术。许多剧团每年还要到拉萨支戏差,参加西藏地方政府组织的“雪顿”,成为藏族的戏剧节。藏剧的流行地域,除西藏外,还有四川、青海、甘肃等省的藏族地区,以及印度、不丹、锡金等国家的藏族聚居地。

  长期以来,藏族与各兄弟民族,特别是汉族交往密切,文化艺术不断交流,使藏剧艺术同样具有鲜明的中华民族戏曲艺术的共同特征,如歌、舞、剧的有机结合,唱、念、做的程式特点,以及时间、空间观念的灵活性和表演上的虚拟手法等。同时,藏族有自己的历史文化传统,无论在文学剧本、演出形式、唱腔、舞蹈、面具等方面,又具有与汉族及其他少数民族戏曲不同的艺术风格。藏剧演出,一般分 3段,开场祭神歌舞,其后为正戏传奇,最后结尾祝福迎祥。一个大戏,可连场演出1~5天,戏中有一剧情讲解人,通过他的韵白讲解,起到衔接故事和向观众交代情节的作用。藏剧唱腔高亢、雄浑,除少数共同的腔调外,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和,以适应广场演出的需要。伴奏乐器只有一鼓一钹,“鼓钹点”随唱腔、舞蹈、身段动作而变化。演员表演时戴面具,其舞蹈、身段多从民间歌舞、宗教舞蹈吸收而来,舞步起落幅度较大,舞姿节奏鲜明,粗犷健美。在戏剧演出中,还可穿插民间歌舞或技艺。

  藏剧在流传过程中,由于各剧团所处地区的自然条件、社会习俗、艺术影响、语音特点等不尽相同,加上各剧团演员师承有别,致使藏剧分化成基本上以剧团为中心的不同艺术流派,如早期和后期有所谓白面具派与蓝面具派,而后期的蓝面具派又因有4个剧团而分为4大流派。藏剧的传统剧目,可分为历史传说剧、民间故事剧、人情世态剧、佛经故事剧等。因长期处在政教合一的社会制度下,剧目普遍带有神话或宗教色彩,同时也渗透着藏族人民美好的感情和愿望。著名的剧目有《文成公主》、《诺桑王子》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《白玛文巴》等。

  在藏剧发展史上,曾出现过几位著名演员和戏师(导演兼团长),如觉木隆剧团的米玛强村,他的唱腔风格世代流传,影响很广;扎西顿珠对发展丰富觉木隆派的藏剧艺术卓有贡献,是有名的艺术革新家。云登波创造了觉木隆派的喜剧表演艺术。那加以独特的唱腔和较深的艺术造诣,创立、发展了藏剧江尔流派。

  1960年,正式成立西藏自治区藏剧团。先后整理演出了《朗莎雯波》、《文成公主》、《诺桑王子》等传统戏,并把藏剧从广场搬上舞台,有了化妆、灯光、布景和管、弦乐的伴奏,使古老的藏剧在艺术上得到了新的发展。

个人工具
名字空间

变换
查看
操作
导航
工具箱