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简介

  
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《赫拉克勒斯和安泰俄斯》(Hercules and Antaeus),青铜雕像,高46厘米(包括基座),安东尼奥·波拉约洛(Antonio delPOLLAIUOLO, 1441-1496)创作于公元1475年,现收藏于佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆。

详细信息

  中世纪长达一千多年的艺术“黑暗”时期中,人体艺术一度是被宗教所禁止的。文艺复兴时期的到来,重现点燃了人们对人体美的追求,艺术家们重新开始了对人体结构的观察和研究,甚至有人进行过尸体解剖,佛罗伦萨的画家兼雕塑家安东尼奥·波拉约洛和其弟弟比埃罗·波拉约洛就是这其中积极的实践者。哥哥安东尼奥的艺术成就最为显著,他在其美术作品中偏爱表现人体的各种动态,包括极其激烈的动作,其中最能表现他雕塑艺术特点的代表作就是这座《赫拉克勒斯与安泰俄斯》。

  希腊神话中,安泰俄斯是海神波塞冬与地神该亚所生的巨人儿子,住在利比亚,力大无穷,并向每一个路过的人挑战格斗,所向无敌;希腊最伟大的英雄赫拉克勒斯路过利比亚时与之决斗,发现只要安泰俄斯不离开地面,就可以从大地母亲那里源源不断地获得力量,于是将他举在空中用强有力的臂膀将其杀死。雕塑表现的就是希腊英雄战胜敌人的最后瞬间。赫拉克勒斯表情坚毅,双臂紧紧抱住敌人的腰部,全身肌肉紧绷,体内力量的使用似乎已经到达了极限;安泰俄斯则正处于濒死的挣扎中,他张嘴狂叫着,全身的肌肉是近乎痉挛的,左手按住赫拉克勒斯的头,似乎还在为能他的手臂中逃脱而作出最后的努力。这件作品是西方雕塑史上第一次让人体脱离底座的约束而飞舞在空中,两个人物紧凑地扭结在一起,体现了力量的对抗和平衡,给人以力量和节奏的美感;青铜材质反射出的光影效果,则更增加了雕塑的紧张动态和生动感。

作者简介

  作者是继唐纳太罗之后,意大利文艺复兴时期又一位才高艺卓的佛罗伦萨艺术家安东尼奥·波拉约洛(1429~1498)。这位艺术家作为唐纳太罗和加斯比奥两位雕塑大师的学生,有他个人的独特天赋,他不仅擅长雕塑,还善绘画和版画,在技艺上,则要胜于他的老师们。他尤爱作裸体人物,素描功夫也颇深;他精通透视,深谙解剖,所作雕像,形体动势较大,富有强烈的情感表现力。这一点也许与他当时较多接触属于希腊后期的许多罗马雕塑摹制品有关,因为他长期为教廷从事金银工艺品和雕塑品制作,有机会接触宫廷的藏品。

  波拉约罗原是一位工艺匠师,后从师承,获得画家、版画家和雕塑家的称号;在思想上又接近人文主义前辈,受他们的新观念影响较早,敢于从古罗马题材中去汲取题材,广泛地用绘画与雕塑来表现违反宗教神学禁律的裸体形象。在他创作的旺盛时期,他承接教会的大量订货,在雕塑上值得回忆的有于1484~1493年为罗马圣彼得大教堂设计制作的教皇西克斯特四世的墓碑;1494~1498年又为上述同一教堂设计的教皇英诺森八世的墓碑。这两座墓碑构图庄严,耗资巨大,形式也较为别致。教皇西克斯特四世的青铜塑像被放置在石椁上躺着,身穿法衣,头戴华丽的高高三重冠;在石椁的两侧,则以娴熟的浮雕技法表现一些寓意性形象--科学与文艺,因而获得雕塑艺术的声誉。

  但作为独立的雕塑艺术品,就数这一件组雕《赫拉克勒斯与安泰》最具有代表性了。它在波拉约罗的异教题材的雕塑作品中,不论写实性,还是戏剧性艺术效果,都是最好的一件。在这里,他已摆脱了原来那种珠宝工艺的匠气,使青铜雕像赋有人体力量的美的表现力。

  波拉约洛还创作过一幅同名的绘画作品,人物造型也基本相同,现收藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。

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