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发展历史

  早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在,不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH,充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ那时候只是在幕后的节目主持,就好像现在广播的主持一样。

  1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐,后来被命名为“Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后,参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作,还不能称为专业的“DJ”。

  到了1981年,一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。

  讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展,不要以为这无关紧要,没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头,没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机,但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机,为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

  在八十年代初,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。到了八十年代末期,不知谁发明了一种叫做scratchingrecords(我也不知道怎么向你们解释,只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘,配合节拍发出吱吱吱的声音。)的玩法,把DISCO推向了它第一个高潮。之后,DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年,在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界,它又回来了。

  现在,我认为是DISCO以及DJ的全盛时期,各种新风格的音乐层出不穷,搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc(补充)目前中国DJ音乐站或者DJ舞曲站主要以混音舞曲为主,而国际DJ评选则以Trance风格水平为标准

歌手简介

  来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐圣堂,最初与街舞(StreetDance)舞者结合到自行发表创作,还跟日籍DJ Sak与DJHide成军「流」(RYU)这个Hip-Hop组合,他的历年专辑「Krush」、「StrictlyTurntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei觉醒」(1998)等荣获日本Morebetter杂志选为十年日本HipHop发展史中最具代表性的专辑! DJ KRUSH也是最早、最成功打入国际市场的日本Hip-HopDJ/音乐人之一,他巧妙融合实验派与音乐性Hip-Hop的手法赢得英美乐评一致的赞赏,将他来自东方的Hip-Hop概念,与各地Hip-Hop高手过招,专辑「Mi-Light」更获得URB杂志选为九十年代五十张最佳电音专辑之一。除了担任DJ之外,DJKRUSH也为许多艺人制作混音,包括爵士大师Miles Davis、摇滚歌手k. d.Lang、饶舌歌手Methodman、美梦成真合唱团团员Miwa个人作品等等,最近还为非常受到青少年喜爱的日本Hip-Rock乐团"DragonAsh"跨刀混音!

  今年一月底DJKRUSH在日本发表了第六张专辑「ZEN」(渐),精致地呈现Hip-Hop音乐与爵士、灵魂、饶舌以及世界音乐结合的完美境界,建构了Hip-Hop音乐的"禅学",再度掀起迷恋DJKRUSH的疯潮! 随着全新专辑发行,DJ KRUSH展开他首次亚洲宣传行程,台北将是他的第一站造访地点,届时本地乐迷们将可以目睹DJKRUSH唱盘魔手表演,并且与他交流信息!

DJ舞曲简介

  DJ舞曲作为一种概念,"文化"的实质其实是抽象的,但它也有一个具体的体现。对整个社会来说,一种DJ文化的发展就像是整个社会的一种记忆,在社会发展的进程中,把过去一切有特质的东西沉淀起来,进而演变成舞曲,建筑,民风,地域特征,甚至是一种独立的思考方式。对DJ文化缔造者或者引导者而言,这种DJ文化力可以改变或影响此类DJ文化受众的心理和个人感受,甚至是日常生活的一切。但DJ文化也有一种共性,就是它来源于社会,成长在社会,也会随社会和时间的改变而改变。

  DJ舞曲文化作为世界流行文化的一种,它所具有的传播和文化性质是非常特殊的,从整个进程和发展而言也异于其它流行性文化。作为一种全球性的文化现象,DJ舞曲文化涵盖的范围包括以下几个方面:

DJ音乐文化

  作为舞曲DJ文化直接体现的DJ音乐(舞曲)文化,仅概括性的DJ舞曲音乐风格就超过十种。按技术性表现形式又分为现场Mix,Remix,原创舞曲。不同的音乐风格和表现形式又可以组合成不同的音乐类别。从上个世纪八十年代开始,舞曲音乐就作为流行音乐的重要部分出现,随着时间的推移,DJ舞曲音乐逐渐形成了自己的音乐形态和独特性,如果按音乐定位而言,舞曲音乐目前在欧美地区的发展已经超越了摇滚乐。可以说和流行音乐并驱争先,包括各类音乐年度排行榜,电台榜单,DJ舞曲作品也一定是必进的内容。从音乐接受力度而言,除了和流行音乐一样的传播渠道,电音音乐又具有了专业DJ强制性传播的独特性,可以讲,世界上有多少人进过夜店和迪斯科场所,电音就有多少强制性受众。电音音乐也不单纯是以西方文化作为其主要的融入形式,除了特有的DJ文化因素,还在发展过程中更多的吸引本土艺术和音乐特质,成为了新潮,时尚,年轻,反叛,传承,传统文化和现代潮流融合的代名词,在享受声光快感,放松自己的同时,更多的是对各种文化融合后的发扬。

DJ舞曲的基本分类

  迪士高(Disco)

  DJ舞曲迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来。它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身。通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性。随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:House、Techno等音乐所取代。

  浩室(House)

  80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化。一种新的声音在人们的需求中诞生。这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐。通过加入电子合成器、拉丁舞曲、雷鬼音乐、说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化。而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍。日后,随着浩室音乐的演变,逐渐产生了AmbientHouse(氛围浩室)、AcidHouse(酸浩室)等等亚种。

  酸爵士(AcidJazz)

  主要吸收了爵士乐、疯克音乐以及HipHop(嘻蹦乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出。主要流行于欧洲,当时并有AcidJazz同名厂牌来推广酸爵士音乐。现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐。

  电子乐(Electronica)

  电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代。由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发。由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐。

  电子疯克(ElectorFunk)

  融合了70年代的疯克音乐、80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标。然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时。比如那时演绎电子疯克乐的DJAfrikaaBambaataa也成为嘻哈乐DJ的开山祖师。而现在许多的名牌DJ仍然热衷于推进电子疯克乐的进程。

  科技舞曲(Techno)

  科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新。相对其他流行的浩室舞曲,底特律浩室(日后即成为底特率科技舞曲DetroitTechno)完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷话。从80年代的兴起,在90年代突然爆发,成为世界上最为重要的电子音乐风格。很自然,有着数不清的DJ热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种。

  恍惚舞曲(Trance)

  由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格。主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分。90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而药品滥用却在蔓延,于是,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择。通常,人们在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来。

  TripHop音乐

  尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态。TripHop音乐产生于90年代中期的英国。尤其以布里斯托的Portishead、Tricky和MassiveAttack为代表。其音乐状态主要表现于黑色、幽暗的节拍音乐。融合了美国的嘻哈音乐、非洲的雷鬼音乐等等。主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中。

  嘻哈舞曲(HipHop)

  嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了80、90年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式。嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯、迈阿密贝斯等形式。其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革。

  丛林鼓和贝斯音乐

  Jungle/DrumNBass

  产生于英国的HardcoreTechno(硬核科技舞曲)。特点在于使用极其快速的节奏和碎拍(Breakbeat)。用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求。Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛、节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主、有些时候更为飘逸、优美。

  ChillOut/Downtempo/Lounge音乐

  通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快、慢节奏柔和的音乐。其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松。越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐。同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏。在欧洲的一些地方,学会欣赏ChillOut/Lounge音乐代表着一种品位。

  Dub音乐

  Dub是将雷鬼(Reggae)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等。这种来源于非洲的音乐和宣扬和平、爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果。并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界。被认为是最有魅力的根源音乐。

DJ文化

  DJ最早的概念其实只是进行音乐播放的主持。在上世纪七十年代,DJ才正式被确认为专职播放舞曲音乐的唱片师,因为职业化的发展,专业DJ逐渐成为和包括歌手和摇滚乐手一样的具有偶像特质的专业音乐人。目前在世界范围内,专业DJ的从业人员保守估计已经超过了三十万,而平均每一个专业DJ能够影响的文化受众,单月内就可以超过八千人次。同时专业DJ作为电音音乐传播者和电音舞曲音乐制造者,他们的一举一动也自然吸引了文化受众的关注,进而成为偶像文化的重要组成部分。

夜店文化

  从上世纪八十年代初开始,各类DISCO迪斯科场所的热潮席卷了世界,从那时候开始,场所的装修,氛围,饮品,人群,文化环境等等慢慢延伸发展,直到成为大家所热衷讨论和趋之若鹜的原因。可以说,夜店文化实际是一种固定氛围下独立个体的商业文化,这种文化发展的好坏,直接决定了夜店本身的商业收益,反过来,愈加精良的夜店文化也自然促进了DJ文化的发展,以及大众对DJ舞曲文化直观的感受体验。

Rave文化

  Rave文化是夜店文化的一种延伸,由九十年代初最初的发源地英国开始,包含Rave聚会在内的舞曲文化,从始至终都没有改变包含了PEACE(和平),LOVE(爱),UNITY(团结),RESPECT(尊重),简称(PLUR),以及从音乐中超脱的宗旨。但是由于电音文化本身的融合性,几十年的发展中,在大多数商业场所的室内Party上,已经很难区分Rave舞曲文化和夜店文化的区别了。由于Rave文化是整合比夜店更多的受众进行群体聚会,所以它的商业价值体现就更完善和专业性。除了绝少数的非商业化RaveParty,各类消费性产品的商业性推广都可以无缝整合到Rave文化中。

DJ舞曲时尚文化

  DJ舞曲文化发展已经慢慢从音乐,场所,DJ逐步演变到一种文化氛围的营造,以及对时尚生活的另类解读,例如夜店在放什么?DJ在穿什么?Rave在用什么?场所的装修和艺术品是什么?等等等等,都是可以潜移默化直接引导大众的时尚符号。从商业角度而言,这不单单是一个DJ文化体现的过程,更重要的是这种时尚氛围把文化附着的延伸内容形成了一种商业价值,也就是所谓消费性的舞曲"文化产业"。而且内容取之不尽,用之不竭。

  当然,除以上主流电舞曲化分支,更多的是延伸出来的其他文化形态,比如超过五十种的音乐分支文化,专业DJ器材文化(包括MIX和Scratch)文化等等。如果一定要给电音文化进行定位,最好的诠释就是"综合体"。因为无论是东西方的音乐,古老和现代的艺术切合,甚至是不同的艺术和艺术,文化和文化,都是电音可以延伸整合的范围。在目前世界范围西方化的潮流中,很多地区,特别是东方国家,在逐渐西化思潮影响下,人们慢慢失去了对本土文化的认知和接受,从另一个方面而言,一个失去了自己文化根的社会,无疑会在发展中迷失自己。但社会本身也一定需要进步,东方传统的艺术,文化已经不能满足现代生活中人们,特别是年轻人的需要,渴望尽快地注入新鲜动力,如何在快速的发展中使优秀的本土文化散发更耀眼的光芒,是亟待解决的问题。

  作为西方流行文化代表的DJ舞曲思潮,在某种程度上,的确可以做到东西方文化的交汇和共鸣,使传统艺术,本土艺术,在最具时尚气息DJ文化推广中恢复本应有的光荣,形成高品质的针对年轻人的导向,也自然可以在无形之中影响超大范围的受众群,特别是广大的年轻受众。形成既对古老文化的保护,又可以体会时尚气息的崭新艺术氛围。

舞曲趋势

  DJ舞曲文化作为世界流行性文化,因为它本身特有的融合性和主要针对年轻受众的特征,只经历短短二十多年,就成为了目前世界上炙手可热,并且已经趋近成熟的文化形态,从八十年代后期到今天,从最初的英国本土简单的年轻人热舞聚会,发展为主流世界人们热衷的活动和文化走向,从英国传播到欧洲,从欧洲影响世界。作为时尚文化的一部分,年轻人成为了舞曲最大规模的传播受众,无论在世界上的任何地区,还有哪里的年轻人可以抵挡前卫的聚会,本土文化的认知,最新潮的DJ舞曲音乐,神秘的传承,触手可及得艺术形式和放松的感受?

  同时,DJ舞曲的进化也慢慢成为了独有文化的代名词,除了活动或者大众认知的存在,更重要的是营造一种状态,使各地的年轻人在了解和参与时尚风潮的同时,对本土和世界性的文化获取更全面的感受。这种氛围也不光可以表现在实际Rave场所及活动中,更可以体现在生活中的文化引领。

  经过了几十年的渐进发展,DJ文化已经成为非常成熟的流行性文化,但还远远没有形成DJ文化本质所期待的一些文化特质。我们知道,舞曲文化的本质就是融合性,在目前欧美地区,DJ舞曲文化已经延伸发展出很多的地域性分类,同时也为DJ舞曲大家庭中不可忽视的地域潮流,但是从东方世界来说,DJ舞曲却成为一种"西方"的专有文化名词,这是有误读的,DJ舞曲之所以能够在短时间在全球热播,和它本身的传播方式固然有关,但是更关键的是舞曲能够和传播地当地的艺术文化进行有效融合,从而凸现出一种地域性文化和明显艺术性,但是音乐风格却世界一致的奇妙现象,这才舞曲发展的实质。

  有很多人认为,制作有中国韵味的舞曲作品与国外有差别,其实这才应该是DJ舞曲文化世界化的必经之路,试想一下,用中国古老的建筑环境,搭配中国特色的艺术品,传播有中国元素的传统音乐和舞曲风格的优秀整合作品,大范围的参与受众,所有的文化参与者又都是最时尚的年轻人,这本身就蕴藏着多少的文化价值和商业价值?

  值得注意的是,虽然立意是好的,但如何使DJ舞曲文化的整合不落俗套,不要最后成为一种恶俗的产物,在文化和商业上都成为失败的例子,就需要进行完善的考量。包含文化营造,平台设计,作品筛选,传播技巧,氛围构架等等,可以说没有一处不是重点。文化的长久性和独特性来自于必然的细节处理。所以在考虑如何更好更精准的用大中国文化和舞曲文化进行切合中,关键还是在怎么切合,用哪些元素切合,这就涉及了文化引领者和执行者自身对东方传统文化和西方文化理解和认知的深度,以及自身是不是站到了应有的文化高度。

例子

  如果让一个认为类似"纤夫的爱,春天的故事"就是"国粹"的"上层人士"来进行舞曲文化整合?可以肯定地说,这样的东西到最后只会成为中国流行文化在世界上的笑柄。所以,人才利用和选择的高端性,合作伙伴的材质审核就成为首要条件。

DJ舞曲文化在中国的发展走向

  在中国,如果纯粹来做DJ文化其实是很难的一项事业,因为一切的一切都需要围绕政策进行,文化本体已经不重要了。现在有一个很奇特的现象,就是我们五千年历史的大中国文化在整个世界潮流中竞争不过美国,日本,甚至是韩国的文化。究其原因,其实很简单,因为文化不是靠钱,靠产业化运作就可以发展起来。从政府而言,一直认为文化产业和文化是一个概念,其实不是,文化产业只是文化自身发展到一定层次,自然而然带来的文化外围的经济模式。而不是为了文化产业来发展DJ文化,这样只能适得其反。

如何营造氛围

  可以吸引年轻人的本土DJ舞曲文化(舞曲音乐文化只是其中很微小的一部分)氛围。就一定需要借助其他的媒介和形式,电音是可以实现真正有利于东方文化发扬,整合和传播的途径。只单纯以DJ舞曲音乐文化而言,作为除去音乐特征外,没有舞曲音乐形式的限制,没有地域特征限制,同时已形成了广为世界所认同为最新潮的音乐形态。完全可以和中国本土音乐进行有效整合,形成强烈自身符号的音乐氛围和感受。

融合型的文化

  东方本土地域性的艺术,文化,甚至是宗教也一样可以通过相同的模式进行整合和再包装。最后形成有世界性影响力的东方特征的时尚文化圈。

  当然,如果在没有DJ舞曲文化本身的推广渠道,核心受众的基础上来研讨DJ舞曲和东方文化的整合传播,无异于痴人说梦。因为一种DJ文化形态的培养和发扬,就一定需要核心受众和优质的传播媒介,以及高端性的引导,才可以取得成功

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