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J.康斯特布尔
《麦田》

(1776~1837)

  英国风景画家。1776年6月11日生于萨福克郡,1837年3月31日卒于伦敦。乡村磨坊主的儿子,幼时自学画画。从画家T.格廷的水彩画中得到启示:艺术要有真实感,只有向大自然学习。1795年随G.博蒙特去伦敦。1799年入皇家学院学习,结识风景画家J.法林顿和图案家兼雕刻家J.T.史密斯。他临摹大师们的作品,特别想掌握格廷和荷兰风景画家J.van雷斯达尔的技巧和方法。1802年第1次在皇家学院展出作品《风景》。1805年作祭坛画《基督赐福幼儿》。1816年和玛丽亚•比克内尔结婚。婚前,为了不给女方父亲找到任何拒绝结婚的借口,他承担了任何一件送上门来的订件,大量的工作使他的健康受到影响。这时期他的作品新鲜而真实、简练而和谐。如组画《戴德姆溪谷》(1809~1828)。1829年他被选为皇家学院正式会员。在1824年的巴黎沙龙中,作品《干草车》(1821,伦敦国家画廊)轰动了美术界,尤其给法国青年画家以深远的影响,而最激动的是浪漫主义画家E.德拉克洛瓦。《干草车》是康斯特布尔描写田园风光的代表作之一。整个画面充满了阳光,充满了温暖和生活的气息,赢得了这一年巴黎沙龙的金质奖章。他的另一幅代表作《麦田》(又名《乡村小径》1826,伦敦国家画廊)也是一幅充满生活气息、表现普通人平凡劳动的图画。1835年他又创作了《山谷田庄》(维多里亚博物馆),这是一幅描绘得更为细致、纯净和明朗,给人以新鲜、活泼的感觉的杰作。之后,他用8年时间完成了巨画《滑铁卢大桥的揭幕礼》(1832,私人收藏),这是他一生中最有力的作品之一。此外,他还创作了一些表现狂风骤雨中自然景色的作品。如《韦茅斯海湾》(1816,伦敦国家画廊)、《布赖顿海滩》(1824)等。

  1828年他妻子逝世,忧郁和悲痛一直笼罩着他,但他没有被痛苦所压倒,相反,却拼命从事于艺术创作,并在艺术团体讲学。

  康斯特布尔除留给人们许多杰出的风景油画外,还有素描和速写400多件。但他在世的时候并未受到重视,死后才受到广泛的赞扬和推崇。

  康斯特布尔和J.M.W.泰纳是真正把英国风景画从因袭法规和外国影响中解放出来的两位画家。但两人有着完全不同的气质和风格。泰纳富于幻想,而康斯特布尔却是写实的,他只描绘他看到的东西,大自然就是他的老师。在他以前还没有一个风景画家像他那样,用充沛的热情去描绘大自然的风貌。他对大自然的那种狂热、他的作品中所包含的对生活的信心和热爱,与J.W.von歌德的抒情诗具有异曲同工之妙。

  在从观察大自然中获得启示的同时,康斯特布尔也从N.普桑克洛德•洛兰P.P.鲁本斯A.科曾斯T.庚斯勃罗和格廷等人那里汲取营养,但他从来不生硬地搬用他们的东西,而是要经过自己的消化吸收。因此,他的风格既不同于伦勃朗的,也不同于法国或英国学院派的,他有他自己的独特风格和表现方法。

  为了更好地表达秀丽的景色和普通人的生活和劳动,他摆脱了构图和色彩上的因袭规矩,摒弃了传统的棕色调子,大胆地创造出现实主义的表现形式。他在技法上的革新虽然遭到英国学院派的冷遇,但并不能降低他在油画技法上的贡献。他的笔触精细,以致有人以为他的画笔是特别制造的。

  康斯特布尔给予后来画家的影响是深远的,特别是对法国画家的影响最大。他创造了一种动人的表现技巧:用调色刀把未经调配的色块平铺在画布上,使得湿润的画面产生无穷的闪烁着亮光的点子,人们把这种方法叫做“康斯特布尔的雪白”。这种技法是他传给后世的最珍贵的东西。此外,他还经常先在纸上或一种几乎透明的薄板上作画,然后再在反面添补以加强画面效果。当然新事物在萌芽的时候总会受到保守派的非难和攻击,但是,他在人们心目中的崇高地位并不因此而降低。为了纪念他,有人把巴黎圣马克大街一家餐厅中的一个房间命名为“康斯特布尔沙龙”,四周悬挂着他的作品。

  康斯特布尔使英国风景画突破了古典主义的束缚,大大地向前迈进了一步。他对于色彩变化的敏感,对于光和它的微妙调子的敏感,预示着19世纪末叶法国印象主义艺术家对于光和色彩的探索。他用现实主义的表现方法向人们呈现了英国恬静的乡村景色和田园风光,从而激发起人们对大自然的热爱,对生活的向往和信心。

  参考书目

  吴达志:《康斯特布尔》,上海人民美术出版社,1962

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